Jūsu iecienītākā šausmu filma tagad ir dīvaina. Vai tā ir laba lieta?

Pieaugot pieprasījumam pēc jēgpilnas dīvainas reprezentācijas, Holivuda sāk panākt to, vai arī iegūst naudu atkarībā no tā, kā uz to raugāties.

Līdz šim lielākās studijas mums lielākoties ir devušas tā vietā, lai sniegtu pilnībā realizētus LGBTQ+ varoņus un stāstus. kumosiņi , izmisīgi vēlas iegūt progresīvus brauniju punktus un saglabāt dīvainus skatītājus atgriezties vēl bez tiešām dara darbu . Liela budžeta izlaidumi pamazām iztērē žetonus geju supervaronis un šķīsti apskāvieni starp galaktikas glābjošiem kosmosa ceļotājiem.

Bet iekšā šausmu žanrs , dīvains attēlojums ir izvēlējies citu un, iespējams, sarežģītāku trajektoriju. Bieži vien kinematogrāfiskais šausmu avots rodas no nezināmā un pārprastā, neatkarīgi no tā, vai tas ir daudzu agrīnu zombiju filmu koloniālisma un rasistiskie tēli, bieža dīvaina vampīru kodēšana vai transpanika, kas ir abu pamatā. Sleepaway Camp un Jēru klusēšana .

Reālās pasaules marginalizācija, ko LGBTQ+ cilvēki piedzīvo, bieži vien liek mums just līdzi izdomātiem ļaundariem un identificēties ar tiem. Mēs pieņemam briesmoņus, jo pret mums izturējās tāpat kā pret viņiem un pret mums tiek nomelnoti, izmantojot vienus un tos pašus terminus, neatkarīgi no tā, vai tā ir vecā lesbiete, kuru apkārtnes bērni sauc par raganu, vai atstumtais transbērns, kuru nepieņemamie vecāki viņus nodēvēja par ķēmu.

Tas padara neseno dīvaino šausmu pārstartēšanas gadījumu par interesantu piedāvājumu. No vienas puses, es uzmanos no Holivudas, kas neprātīgi izmanto savdabīgo kultūru, lai mēģinātu iedvest jaunu dzīvi vecos īpašumos. No otras puses, pārskatot dažas no mūsu iecienītākajām šausmu franšīzēm, piemēram, Bērnu spēles , Tas , un Amatniecība — dod mums unikālu iespēju ne tikai pārdomāt pagātnes kļūdas, bet arī kritiski pārdomāt tās, skatoties, izjautājot mūsdienu priekšstatus par dīvainību un nelietību.

Kad pasaule ir pret jums un pat jūsu ģimene jūs ienīst jūsu būtības dēļ, jūs vedīsiet sabiedrotos visur, kur tos atradīsit, pat ja viņi runā par slepkavām.

Šausmu filmām kopumā ir unikāla spēja iztēloties reālās pasaules problēmas kā patiesas šausmas, kas var iegūt fantastiskas, biedējošas un briesmīgas formas. Katrā nesenajā atsāknēšanas reizē tiek izmantota atšķirīga pieeja spriedzei starp solīšanu par mūsdienu atbilstību un žanra dīvaino sakņu izpēti, un daži no tiem ir sekmīgāki nekā citi.

Kur nesenās iterācijas Bērnu spēles franšīzes izejmateriālā dīvainība ir tik ļoti iestrādāta, ka tā ir neatdalāma no tā, citi pārstartēšanas gadījumi, piemēram, 2021. gada saldumiņš un Amatniecība: mantojums — un pat tādi jauni pielāgojumi kā Netflix Baiļu iela — pievienojiet LGBTQ+ rakstzīmes un uz dīvainībām vērstus apakšsižetus tur, kur tie, iespējams, agrāk nebija bijuši. Šie papildinājumi ne vienmēr ir slikti, taču bez patiesa tematiskā dziļuma, kas tos atbalstīs, tie galu galā var justies tukši.

Tas var izskaidrot, kāpēc Donam Mančīni, Chucky radītājam un vienam no šī žanra ievērojamākajiem geju filmu veidotājiem, ir bijis tik daudz panākumu ar radīšanu, rakstīšanu un vadīšanu čaks seriāls Syfy un ASV: Viņš jau sen ir parādījis auditorijai, ka dīvainību nevar pārvērst šausmās, jo tas jau ir iegults iekšā šausmas.

Kā to izteicās kritiķis Sems Bodrojans aizkustinošs atspulgs par piedāvāto pieņemšanas ziņojumu Čakija sēklas , Čakija filmas tiek uztvertas kā idejas atgūšana, ka dīvaini cilvēki ir iecelti grēcinieku lomā.

Čakija sēklas , kas bija Sākotnēji Universal noraidīja, jo tas ir pārāk gejs, iepazīstināja Glenu, Čakija un Tifānijas bērnu, kas neatbilst dzimumam, tālajā 2004. gadā, pirms vārds nebinārs vispār bija ienācis galvenajā leksikā. Izmantojot paralēlo stāstījumu par Glena cīņu, lai atklātu savu dzimuma identitāti, un vecāku cīņu, lai savus vardarbīgos instinktus nenodotu nārtam, Čakija sēklas galu galā stāsta pārsteidzoši sirsnīgu stāstu par diviem vecākiem, kuri mācās pieņemt savu bērnu.

Ņemot vērā šo fonu, nav pārsteigums, ka jaunais čaks sērija ir vēl skaidrāk par dīvainu cilvēku cīņām, lai atrastu atbalstu un drošību. Džeiks, seriāla galvenais varonis, ir 14 gadus vecs jaunietis, kurš cenšas atrast sevi, saskaroties ar ārprātīgi homofobisku ģimeni mājās un iebiedēšanu skolā.

Kadrs no filmas Iedzimtais Trans šausmu stāsti un sabiedrības bailes no transvīrišķā ķermeņa Kāda filma Iedzimta atklāj par sabiedrības morālo paniku ap transvīrišķajiem cilvēkiem. Skatīt stāstu

Pirmajā iterācijā Bērnu spēles Pēc franšīzes 1988. gadā jaunais Endijs bija bērns no strādnieku ģimenes, kuras vientuļā māte nevarēja daudz atļauties, un viņu piesaistīja dārgas jaunas rotaļlietas spīdīgais komerciālais vilinājums. savīta metafora kapitālistiskās sistēmas šausmām kurās lietas, kuras mums saka, ka mēs visvairāk vēlamies, bieži vien ir tās, kas mūs nogalina.

Tagad Čakija solījums būt jūsu draugam līdz galam iegūst vēl draudīgāku dimensiju, ja to aplūko dīvainas apspiešanas kontekstā. Kad pasaule ir pret jums un pat jūsu ģimene jūs ienīst jūsu būtības dēļ, jūs vedīsiet sabiedrotos visur, kur tos atradīsit, pat ja viņi runā par slepkavām.

Manuprāt, šī ir visveiksmīgākā LGBTQ+ šausmu atsāknēšana pēdējā laikā, galvenokārt tāpēc, ka seriāls ir dīvains. vienmēr bijis. čaks jau sen ir ļāvusi dīvainajām auditorijām nedaudz izklaidēties ar pretrunīgo lomu, ko mēs bieži esam spiesti spēlēt sabiedrībā, un tagad daudzas šausmu franšīzes sacenšas, lai sasniegtu vietu, kur Mančīni ir bijis ilgu laiku.

Nesenais Amatniecība: mantojums rada līdzīgu saikni starp savdabīguma atsvešināšanos taisnā sabiedrībā un ciešo saikni, kas veidojas starp raganu kopu.

2021. gada mīkstajā turpinājumā ir iekļauts sižeta sižets, kurā radās attiecības ar vīriešu kārtas klasesbiedru, kurš izrādās biseksuāls, un daži nedaudz neveikli komentāri par pusaudžu iebiedēšanu, taču filmas radikālākais papildinājums ir transa ragana Lurda, kuru spēlē Zoey Luna . Lurdas identitāte ir nejauši integrēta filmas tēlā un pasaulē — par ko viņa neprātīgi joko, taču tā nav noteicošā rakstura īpašība — nemaz nerunājot par to, ka viņa ir tikpat spēcīga, ja ne varbūt vēl spēcīgāka par pārējām raganām.

Bet Amatniecība: mantojums ir arī piemērs tam, kas ir nepareizi ar tik lielu filmu veidošanu, kas cenšas būt mērķtiecīgāka attiecībā uz reprezentāciju: jebkurš nozīmīgs ieguldījums, ko tā var sniegt ekrāna daudzveidības ziņā, nenozīmē daudz, ja pati filma nav laba.

Amatniecība potenciāli pieļauj niansētākus komentārus nekā citi šausmu varianti, jo tie nav balstīti uz lineārām attiecībām starp plēsēju un upuri vai varmāku un upuri; mēs nepārprotami esam paredzēti, lai justu līdzi galvenajiem varoņiem, kuri jūtas kā sabiedrības nomalē. Šausmas nav ārējs, uzbrūkošs spēks, bet kaut kas, kas rodas no viņu pašu ķermeņiem, būtībā pubertātes, haotisks spēks, ko meitenes mācās un cīnās kontrolēt, un kas padara viņas bīstamas taisnajai, cis pasaulei.

Un tomēr, lai cik nozīmīga būtu transaktrises atlase, Amatniecība: mantojums pazaudēja iespēju pateikt kaut ko aizraujošāku un sarežģītāku par dzimuma un pusaudža vecuma krustpunktu — viss, kas tajā sakāms par topošo autsaidera identitāti, galu galā ir tikai skatlogs diezgan vispārīgai pusaudžu filmai.

Taisnības labad jāsaka, ka attēlošana šausmās ir sarežģītāka nekā citos žanros: rakstot varoņus, kuri neizbēgami piedzīvos spīdzināšanu un sāpes, dažreiz jūs nevajag vēlas labu pārstāvniecību, jo marginalizēti cilvēki jau piedzīvo tik daudz reālās pasaules vardarbības.

Atklāšana Tā: otrā nodaļa , piemēram, adaptēja brutālu geju kaušanas ainu no Stīvena Kinga oriģinālā romāna, kura pamatā bija reāla slepkavība kas notika Kinga dzimtajā pilsētā pagājušā gadsimta astoņdesmitajos gados. Šausmu ļaundari bieži vien ir metaforiski, taču, iespējams, neviens nav tik tiešs kā Penijs, kurš burtiski iemieso to, kas ir cilvēka vislielākās bailes. Lai gan šajā priekšnoteikumā ir potenciāls saprātīgiem sociālajiem komentāriem, nesenie pielāgojumi ir radījuši iespaidu, ka tie lēti izmanto traumas, lai iegūtu šoka vērtību.

Tā: otrā nodaļa saņēma nopietnu kritiku par šo satraucošo sākuma ainu, kas nosaka pamatu filmai, bet gandrīz nemaz neņem vērā sižetu, kā arī neveiklo apakšsižetu, kurā tiek norādīts, ka Bila Hadera varonis ir gejs. Režisors Endijs Muskieti un zvaigzne Džesika Časteina, kas bieži kritizēja uzbrukuma attēlojumus uz ekrāna, abi aizstāvēja notikuma vietu , atsaucoties uz reālās dzīves naida noziegumu pastāvīgo nozīmi.

Lai gan šausmu filmās ir absolūti vieta šāda veida aktuāliem sociālajiem komentāriem, konkrētajā grāvēja par klaunu slepkavu gadījumā var šķist, ka filmas veidotāji vienkārši gribēja izvilkt no virsrakstiem kaut kādu sociālu nozīmi, nevis patiesi izaicināt. skatītājiem domāt par reālo pasauli.

Tā sauktā geju mirkļos, simboliskos tēlos vai izmestajās līnijās nav atrodama dīvaina auditorija. Mums nav tikai jāredz, ka eksistē dīvaini cilvēki; mums ir vajadzīga telpa, lai mūsu pieredze un vēlmes, pat ja tās ir visnevaldīgākās un nepiedienīgākās, pastāvētu, nebaidoties no sprieduma vai atriebības.

Un otrādi, šogad saldumiņš pārtaisīt saņēma uzslavas par geju blakus varoņiem, kuri — aizraujas! — izdzīvoja filmu. Neērtas geju apkaunošanas ainas noteikti nav progress, taču vai tas ir patiesi jēgpilns attēlojums, kurā tiek parādīti maznozīmīgi dīvaini varoņi, kuriem nav jācieš šausmu filmā? Tas, ka mēs baidāmies uz ekrāna rādīt vardarbību pret dīvainiem cilvēkiem faktiskās vardarbības pret dīvainiem cilvēkiem intensitātes dēļ, saka vairāk par reālo pasauli nekā sudraba ekrāns.

Līdzīgi kā geju mirkļi, kad mirkšķināsi un tu to palaidīsi garām jaunākās Disneja filmas , šie dīvainības smidzinājumi bieži šķiet kā garnējums pie viduvēja ēdiena. Dažreiz tā ir tikai tieša mānīšanās, piemēram, Amazon Es zinu ko tu izdariji pagajušajā vasarā , kas šķiet vairāk ieinteresēts sasniegt mērķa demogrāfiskos datus Eiforija nekā pilnībā realizētu dīvainu tēlu ieņemšanā.

Patiešām, Dons Mančīni un čaks franšīze turpina noteikt zelta standartu, lai nodrošinātu nepieciešamo dīvaino attēlojumu šausmās. Kad dīvainajiem māksliniekiem tiek dota pilnīga radošā kontrole, mēs redzēsim daudz vairāk nekā nedaudzi izdomāti LGBTQ+ varoņi, kuri saņems ekrāna laika fragmentus.

Kolāža no filmu kadriem, kas ņemti no: Possessor, Resident Evil un Old Kā ķermeņa šausmu filmas man palīdzēja ārstēt dzimuma disforiju Asiņainais apakšžanrs padara gaļīgās bailes reālas un palīdz trans-skatītājiem tās pārvarēt. Skatīt stāstu

Citi dīvaini šausmu veidotāji, piemēram, Kevins Viljamsons ( Kliedziens , oriģināls Es zinu ko tu izdariji pagajušajā vasarā ) un Klaivs Bārkers ( Hellraiser , oriģināls saldumiņš ), iespējams, ne vienmēr ir spējuši uzņemt filmas, kas nepārprotami ir par identitāti, taču viņu darbs ir izturīgs, jo tas ir oriģināls, izdomāts un pārpildīts ar zemtekstu, ko pēc gadiem joprojām izšķir dīvainie skatītāji.

Gaidāmais Barker’s rimeiks Hellraiser ir daži no aizraujošākajiem attēlojumiem, ko esmu redzējis pēdējā laikā: Saprāts8 aktrise Džeimijs Kleitons Nesen tika paziņots par jauno Pinhead — varoni, kas dažkārt ir bijusi sieviete Bārkera romānos, bet uz ekrāna viņu jebkad spēlējuši tikai vīrieši.

Hellraiser ir viena no dīvainākajām šausmu franšīzēm, taču ne tādā veidā, kas atbilstu drošas labas reprezentācijas rubrikai — tas ir geju filmu veidotāja redzējums, kas ir caurstrāvots ar Lielbritānijas ādas kultūru, kas sarauj seksualitātes sarežģītību un transpersonas lomu. sieviete jaunā ierakstā tikai pievienos vairāk nozīmes jau tā bagātajam tekstam.

Atveidojums, ko ir pelnījusi dīvaina auditorija, nav atrodama tā sauktajos geju mirkļos vai simboliskos tēlos vai izmestajās līnijās, bet tādos projektos kā Hellraiser un čaks . Mums nav tikai jāredz, ka eksistē dīvaini cilvēki; mums ir vajadzīga telpa, lai mūsu pieredze un vēlmes, pat ja tās ir visnevaldīgākās un nepiedienīgākās, pastāvētu, nebaidoties no sprieduma vai atriebības.