Kamēr Monstru filmas izmanto transness, lai šausminātu, transmākslinieki izmanto zvērīgumu, lai dotu spēku

Džeimss Gumbs tik ļoti gribēja būt sieviete, ka nodīrāja piecus, lai pielīmētu ādu savai ādai. Gumbs ar segvārdu Bufalo Bils ir Tomasa Herisa 1988. gada romāna ļaundaris Jēru klusēšana un Džonatana Demmes svinīgā 1991. gada filmas adaptācija. Lielākā daļa atcerēsies filmu par Entonija Hopkinsa ikonisko (un Kinoakadēmijas balvu ieguvušo) izrādi Hannibala Lektera lomā, par kanibālu kļuvis FIB informators ar bēdīgi slaveno tieksmi uz čianti. Vai arī viņi to atcerēsies pēc Džodijas Fosteres tikpat ikoniskā (un arī Amerikas Kinoakadēmijas balvas ieguvušās) Klārisas Stārlingas, detektīves, kura paļaujas uz kanibālu, lai notvertu Bufalo Bilu. Bet es atceros Gumbu, bijušo drēbnieku, kuram savulaik tika liegta dzimuma apstiprināšanas operācija, traģisko raksturu. The Washington Post aprakstīts savā 1991. gada apskatā kā apjukušais transvestīts. Konkrēti, es atceros kulminācijas brīdi, kad Fosteres stārlings saprata, ka virtuve, kurā viņa stāv, pieder slimo viņa ir meklēta kopš filmas sākuma.



Sastingst, viņa kliedz, kamēr Gumbs paceļ rokas. Rokas maigi izstieptas, mugurkauls iztaisnots, krūtis maigi izliektas poza skan kā sievišķīgi. Tas ir tā, it kā Gumbs uzreiz jūtas atklāts, jo sērijveida slepkava ir brīdī, kad viņi vairs nejūtas spiesti izrādīt vīrišķību. Skatītājs tiek efektīvi mudināts domāt: ir vīrietis, kurš nogalina sievietes, jo vēlas par tādu kļūt . Rezultātā dzimuma neatbilstība tiek pārvērsta par nedabisku psiholoģisku stāvokli, kas var izraisīt nāvējošas sekas, it kā Gumbas apspiestā sievišķība būtu izraisījusi viņu nāvējošās ādas slāpes.

Saturs

Šo saturu var apskatīt arī vietnē tā rodas no.



Bufalo Bils nebūt nav pirmais briesmonis Amerikas medijos, kura īpašais ļaunuma zīmols ir saistīts ar dzimumu disforiju. Drīzāk Herisa romāns un Demmes filma spēlē par šausminošu mediju pulku, ko veido gadsimtiem ilgi tapušās netiešās transfobijas tradīcijas. Kā stāsta vēsturniece, teorētiķe un filmu veidotāja Sjūzena Strikere viņiem., ilgās un savstarpēji saistītās attiecības starp transness un monstrozi var izsekot vismaz 18. gadsimta vidus gotiskajā literatūrā. Aplūkojot tādus darbus kā Otranto pils , jeb Čārlza Brodena Brauna romāns Vīlands , ir tikai ļoti daudz gotisku romānu un īsu stāstu, kur baismīgais, dīvainais efekts griežas ap sava veida dzimuma transponēšanu vai dzimumu nenormativitāti, viņa skaidro.



Vīlands tika publicēts 1798. gadā un parasti ir apsvērts pirmais amerikāņu gotiskās fantastikas darbs. Tas stāsta par traģisko stāstu par Klāru Vīlandi un viņas iespaidīgo brāli Teodoru. Lietas sāk kļūt spokainas, kad Teodors sāk dzirdēt balsis, kas izrādās prasmīga vēdera runātāja darbs. Tie svārstās starp vīriešu un sieviešu skaņām un galu galā liek Teodoram nogalināt visu savu ģimeni. Viņa ārprāts, kas radies, dzirdot gan vīriešu, gan sieviešu balsis galvā, liecina par sava veida proto-trans stāstījumu. Jau 1798. gadā dzimumu plūstamību jau var uzskatīt par baiļu aku un briesmu avotu.

Cisdzimuma skatītājam transness uztvere darbojas kā kaut kas tāds, kas izsit zemi no [viņa] kājām. Kad [mediju gabals] izpauž šo sajūtu tas nav tas, kā izskatās , satrauktajam skatītājam šķiet, ka pasaule nav tāda, kādu viņi domāja, un tas jūtas apdraudoši, saka Strikers. Viņiem šķiet, ka viņi zaudēs savu pašu pirkums uz stabilitāti vai saprātu.

Līdz 20. gadsimta vidum gotikas literatūrā, piemēram, Brokena Brauna filmā, redzamā latentā transfobija pārauga atklāti transfobiskās filmās, piemēram, Psihopāts , Ģērbies, lai nogalinātu, un Jēru klusēšana. Katrā no šīm filmām — visos komerciālajos hitos un kritiskajos mīluļos — transness, pārģērbšanās un/vai dzimumu spēle tiek attēlota kā ārprāta simptoms, vardarbības priekštecis. Normans Beitss Hičkokā Psihopāts (1960), uzskata sevi par savu mirušo māti. Pēc viņas mudinājuma moteļa vadītājs veic virkni slepkavību, kuru rezultātā viņš nonāk psihiatriskajā slimnīcā. Daudzos veidos Psihopāts ’s tematiskais descends, Braiena de Palmas 1980. gada neo-noir Ģērbies, lai nogalinātu stāsta par asinskāru sievieti Bobbi, ievērojamā Ņujorkas psihiatra doktora Roberta Eliota transpacientu. Kā Psihopāts , lieliskais atklājums Ģērbies, lai nogalinātu ir dzimumu transponēšana: Dr. Eliots patiesībā ir Bobijs. Atkal tiek parādīts, ka transness ir nesaraujami saistīts ar zvērīgumu — gan kā slepkavības iedvesmu, gan skaidrojumu.

Buffalo Bill iekšā



Orion attēli

Kas attiecas uz Jēru klusēšana , Herisa stāstījums par īpaši pielāgotu slepkavu Džeimu Gumbu ir visprecīzākais gotiskās šausmu apsēstības ar dzimumu teroru pēcnācējs. Kā teorētiķis Džeks Halberštams piezīmes esejā Skinflick: Posthuman Gender in Jonathan Demme’s The Jēru klusums , Buffalo Bill apvieno vienā gan Frankenšteinu, gan briesmoni; viņš ir zinātnieks, radītājs, un viņš ir ķermenis, kas tiek veidots un veidots, šūts un piemērots. Halberstam atsaucas uz Mērijas Šellijas 1818. gada gotiskās fantastikas klasiku, Frankenšteins; vai Mūsdienu Prometejs .

1994. gadā Streikers viņas producēšanai izmantoja arī Šellijas monstru stāstu pamatīga eseja , Mani vārdi Viktoram Frankenšteinam virs Šamuniksas ciema. Sākotnēji kā monologs iecerēts, Strikera žanru šķeļošais darbs centās novirzīt diskursu par Frankenšteina briesmoni no mūsdienu transekskluzīvā feminisma suņa svilpes uz transpretestības simbolu.

Es vēlos pretendēt uz savas zvērīgās identitātes tumšo spēku, neizmantojot to kā ieroci pret citiem vai pašam to neievainojot. Es teikšu to tik atklāti, cik es zinu, kā: es esmu transseksuālis, un tāpēc es esmu briesmonis, rakstīja Strikers. Tāpat kā vārdus “dambis”, “pecsenis”, “dīvains”, “slampa” un “padauza” ir atguvuši attiecīgi lesbietes un geji, pret asimilāciju noskaņotās seksuālās minoritātes, sievietes, kas tiecas pēc erotiskām baudām, un seksa industrijas darbiniekiem tādi vārdi kā 'radījums', 'briesmonis' un 'nedabisks' ir jāatgūst transpersonām. Apskaujot un pieņemot viņus, pat sakraujot vienu virs otra, mēs varam kliedēt viņu spēju nodarīt mums pāri.

Strikera darbs ne tikai palīdzēja katalizēt tobrīd topošo akadēmisko transzinātņu jomu, bet arī izveidoja diskursīvu sistēmu, lai novērtētu pagātnes un nākotnes transpersonu radītāju iesaistīšanos savā darbā. Apsveriet, piemēram, tādu mākslinieku kā Arca, nebināro dīdžeju un performanču mākslinieku, kurš dakša vienreiz aprakstīts kā dievība, dēmons, eksperimentālists un pop ikona. Arca, kas lieto to vai viņa vietniekvārdus, ir visvairāk slavena ar savu sadarbību ar tādiem mūziķiem kā Bjerka , FKA zari , un Frenks Oušens , lai gan Venecuēlas mākslinieks ir vēl vairāk vajājis auditoriju tiešraides un video gabali groteska skaistuma tēliem viļņojošs.

Māte iekšā



Paramount Pictures

Viens no visrezonējošākajiem šādiem attēliem radās 2018. gada pusceļā izrādes gabals The Shed, Ņujorkā, kad mākslinieks nogāja no skatuves, cauri pūlim un uz dzemdību gultu. Apģērbies cieši piesprādzētu fetiša apģērbā, tas izpleta kājas un berzēja starp tām izplūstošu asinīm līdzīgu šķidrumu. Aina — daļēja piedzimšana, daļēja masturbācija — atklāj savu varoni, kas saviebās sāpju un baudas sajaukumā, reizē ieņemot un iznesot sevi no jauna. Šajā drausmīgās piegādes brīdī Arca pārraida gan Frankenšteinu, gan viņa radīto, un, to darot, Džeimsu Gumbu. Taču Arca’s Gumb nav radījums, kas radīts, lai rosinātu cisgenderu publikas transfobiskās bailes. Drīzāk tā ir smīnoša un stenoša, bināri satriecoša atziņa par Strikera milzīgo aicinājumu bruņoties.

Novelc manu ādu no vakardienas, Ark dzied vietnē Piel (Skin), kas ir tā 2017. gada albuma galvenais skaņdarbs. Frāze, kas atkārtota visā darbā, burtiski nozīmē: Noņem manu vakardienas ādu. Lūgums, prasība, pārejas izklāsts un/vai kāda no trim kombinācijai, Arkas vārdi sasaucas ar Frankenšteina pārdrošību un Džeimsa Gumba ļaunumu, tomēr abus izmanto kā transiemiesojumu atjaunojošā spēka artikulāciju. Arkas bezādas briesmonis nav tās lāsts, bet gan glābiņš.

** Iegūstiet labāko no dīvainā. ** Reģistrējieties mūsu iknedēļas informatīvajam izdevumam šeit.