Šīs izrādes Queer Art ir viena tēma: tā ir aizliegta sociālajos medijos

Mēs noņēmām jūsu ziņu, jo tā neatbilst mūsu kopienas vadlīnijām. Ja atkārtoti pārkāpsiet mūsu vadlīnijas, jūsu konts var tikt ierobežots vai atspējots. Daudziem dīvainiem māksliniekiem šis vēstījums ir pazīstams. No sašutuma par Instagram atkārtota noņemšana Zojas Leonardas 1992. gada dzejolis Es gribu prezidentu uz mākslinieces Klārijas Heinsas neseno eseja par viņas un citu dīvaino feministu mākslinieku darbu mērķēšanu uz rakstnieci Denisa Kūpera 2016. gada cīņa ar Google pēc viņa emuāra dzēšanas arvien vairāk cilvēku izsakās par cenzūru, ko viņi ir piedzīvojuši sociālajos medijos.

Pievienojoties šīm atbildēm, mākslinieks Džo Bleks Pīters kurēja 15 mākslinieku izstādi, Pārkāpēji , kas šodien tiek atvērts viņa privātajā Bruklinas šovu studijā UZI studija (Sūtīt e-pastu uz StudioUZInyc@gmail.com uz RSVP). Noguris pēc tam, kad viņa jaunākais Instagram konts tika atspējots (viens no daudzajiem, ko viņš gadu gaitā ir izveidojis, lai cīnītos pret atkārtotu deaktivizēšanu), Pīters sazinājās ar citiem dīvainiem māksliniekiem un kolēģiem, lai iepazīstinātu ar mākslu, kas tika uzskatīta par pārāk aizskarošu sociālajiem medijiem.

Nav pārsteidzoši, ka, ņemot vērā daudzu platformu neskaidrās, taču stingrās lietotāju vadlīnijas, kailuma attēlojums un erotika izstādē ir ļoti izplatīti. Bet neatkarīgi no tā, vai tā ir Annas Lembas fotogrāfiskā ķermeņa pārvēršana skulpturālā objektā, Paco Y Manolo divu vīriešu intimitātes izpēte vai Natašas Gornikas rotaļīgais atsegto krūšu grupējums, Pārkāpēji demonstrē eksperimentālus un drosmīgus dīvainu dzīves attēlojumus, nevis traku mērķi lietotājus saviļņot.

Šī mākslas spēja attēlot LGBTQ+ cilvēku dzīvi ir daļa no tā, kas padara cenzūru sociālo mediju platformās tik satraucošu. Lai gan visu identitāti cilvēkiem ir noņemtas ziņas, redzamība ir īpaši svarīga marginalizētām kopienām. Kā Pīters trāpīgi raksta savā atbilstošajā mākslinieka paziņojumā: Tā kā Queer balsis un dzīvības ir mazāk pārstāvētas galvenajos plašsaziņas līdzekļos, sociālie mediji bieži nodrošina tiem, kas atrodas sabiedrības nomalē, būtisku izeju, vietu, kur pastāstīt savus stāstus. Ironiski, vēl vairāk uzsverot izrādes būtību, filmas veidotājs, mākslinieks un Pārkāpēji dalībnieks Brūss Labruss nesen uz mēnesi tika slēgts viņa Facebook konts, vienkārši ievietojot saiti uz gaidāmo izstādi.

viņiem. runāja ar Pīteru par viņa neapmierinātības ar cenzūru pārvēršanu izstādē, par to, kā viņš jūtas kā savdabīgs mākslinieks, kura darbi tiek izņemti, un par saikni starp cīņu pret cenzūru sociālajos medijos un bēdīgi slavenajiem kultūras kariem 80. un 90. gados.

Click here

Olivers Sārlijs

Jums ir plaša vēsture, cīnoties ar sociālo mediju cenzūru vairākās platformās. Kas jūs iedvesmoja organizēt šo izstādi?

Izrāde radās, kad tika izdzēsti mani konti. Man personīgi ir bijuši desmit Instagram konti un piecpadsmit Facebook lapas. Mans darbs ir manas dzīves izpausme, un manā darbā redzamie attēli dokumentē manu personīgo pieredzi. Es atsakos sevi cenzēt, kad runa ir par kailumu un seksualitāti, jo arī man ir tiesības pastāvēt. Sociālie mediji tagad ir neatņemama mūsu ikdienas sastāvdaļa; ja vienai personai nav atļauts būt klāt, tas ļoti jūtas kā diskriminācija. Man bija šī problēma, un es pamanīju, ka maniem draugiem, kuri bija mākslinieki un nemākslinieki, ir tādas pašas problēmas. Bija jēga salikt šo izrādi un tā vietā, lai gaidītu uzaicinājumu no mākslas pasaules, es nodomāju: Nu, es tikai uztaisīšu šovu pats.

Visi mākslinieki ir mani draugi, bet daudzi no viņiem pat nepazīst viens otru. Es ar nepacietību gaidu viņu darbu un stāstus, kas tiek stāstīti kopā, un mākslinieki sazināsies izrādes laikā. Mākslinieki ir no dažādām pasaules malām, un tomēr mēs visi piedzīvojam vienu un to pašu. Darbā ir tik daudz tēmu, kas pārklājas, ka vēstījums ir skaidrs: šie attēli nav piedauzīgi, un seksam vai seksualitātei nav nekā slikta.

Nataša Gornika

Šķiet pareizi, ka jūs pieminējat savienojumu, jo ideālā gadījumā tas ir tas, ko vajadzētu darīt sociālajiem medijiem. Vai šī tieksme pēc saiknes un kopienas bija viens no iemesliem, kāpēc nolēmāt rīkot izstādi savā šova studijā?

Sociālie mediji īsti nesavieno, ja tie nepārstāv lielu iedzīvotāju daļu. Daļēji, kāpēc es skatos šovu savā studijā, ir tas, ka tā ir viegli pieejama. Pēc tam, kad mans pēdējais Instagram tika izdzēsts, es domāju: Tagad ir pienācis laiks. Es nevaru turpināt šo sarunu atkal un atkal. Darīsim to paši. Šajā ziņā tas ir kopienas akts un sava veida protests. Pēc Petijas Smitas vārdiem, cilvēkiem ir spēks. Es ceru parādīt cilvēkiem, ko mēs varam darīt, kad būsim kopā.

Kopš es paziņoju par izrādi, tik daudzi citi mākslinieki un cilvēki, kas pat nav mākslinieki — savdabīgie un ne-queers — ir sazinājušies ar mani, kas vēlas piedalīties. Viņi nevēlas būt apklusināti, un to dara cenzūra — tā mēģina apklusināt balsis. Viņi vēlas izteikties, parādot savus attēlus, kas viņi ir un savu kopienu. Šī saikne ir bijusi patiešām lieliska, un, kā jūs teicāt, tieši par to ir jābūt sociālajiem medijiem.

Džozefs Volfgangs Ohlerts

Daudzi mākslinieki nesen ir runājuši par savu pieredzi ar cenzūru tiešsaistē. Kā jums personīgi ir tas, ka jūsu darbs tiek pielīdzināts pornogrāfijai un tiek teikts, ka tas pārkāpj kopienas vadlīnijas?

Tā nav kopiena; tas ir tikai aizspriedumu un iebiedēšanas aizsegs. Mans darbs nav pornogrāfija, un attēli nav paredzēti, lai cilvēki varētu izkāpt. Mans darbs pastāv, lai es varētu izpausties, un daļa no tā ir mana seksualitāte. Kad cilvēki to apzīmē kā pornogrāfiju, viņi projicē savus uzskatus un stigmatizē darbu. Tam nav nekāda sakara ar mani vai tēlu. Arī citus izrādes māksliniekus ir satraucis pornogrāfijas etiķete, taču arī viņu darbi nav pornogrāfija. Ne jau ar pornogrāfiju būtu kaut kas nepareizs, bet skatītājs vienmēr ir tas, kas projicē to, ko vēlas redzēt. Tas nav pietiekami labs iemesls, lai kādu cenzētu un izslēgtu noteiktus attēlus.

Tas ir kauns, jo 2018. gadā jūs domājat, ka mēs būtu pietiekami progresējuši, lai saprastu, ka seksualitāte ir cilvēka dabas sastāvdaļa. Tas ir vairāk apbrīnojams nekā vardarbība un karš. Es savā mākslinieka paziņojumā norādīju, ka mēs varam redzēt attēlus, piemēram, Trampa dēlu, kas tur augšā beigtu ziloni, bet jūs parādāt dzimumorgānus un visa elle atraujas.

Alekss Kross

Jūs savā paziņojumā arī norādījāt, ka dīvainu cilvēku ziņu dzēšanā ir kaut kas īpaši diskriminējošs. Sociālie mediji bieži ir vieta, kur dīvaini cilvēki un cilvēki no citām marginalizētām kopienām var pārstāvēt sevi, kad viņi ir izslēgti no dominējošās kultūras.

Kad veidoju izrādi un rakstīju paziņojumu, domāju, ko nozīmē būt cenzētam un kā tas man liek justies. Tā ir valoda, kas iznāca, un es to saucu par to, kas tā ir. Runājot ar daudziem citiem māksliniekiem, viņi vienojās. Jo vairāk mēs sapratīsim, ka tas ir diskriminācijas veids, jo vairāk sociālajiem medijiem tai būs jāpiedalās. Es domāju, ka jo vairāk mēs par to runāsim un jo vairāk cilvēku sanāks kopā, galu galā sociālo mediju politika mainīsies. Facebook, Instagram un citas platformas nav nekas bez cilvēkiem. Kad cilvēki sāks iziet, kam viņi pārdos reklāmu?

Rubens Esparza

Vai pēc atkārtotas cenzūras jums šķiet, ka sociālajos medijos iesaistāties citādi?

Tā kā man ir dīvains mākslinieks, man vienmēr ir nācies saskarties ar šāda veida mentalitāti reālajā pasaulē. Esmu pieradis pie šāda veida aizspriedumiem. Man sociālie mediji ir veids, kā pastāstīt savu stāstu un sazināties ar draugiem, kas patiesībā ir sociālie mediji ikvienam. Ja man ir jābūt vēl simts Facebook un Instagram kontiem, lai tā būtu.

Priecājos, ka audzināt reālās dzīves aizspriedumus, jo, apsverot Pārkāpēji, Es uzreiz iedomājos par 80. un 90. gadu kultūras kariem, kad viņu darbu satura dēļ tika vērsti tādi mākslinieki kā Roberts Mapltorps, Kārena Finlija un Deivids Vojnarovičs. Mūsdienās mākslas iestādēs mēs neredzam tik lielu seksualitātes cenzūru, taču tagad šķiet, ka tā ir pārvietota tiešsaistē.

Izrāde un tā organizēšana — partizānu stilā manā telpā ar draugiem — ir iedvesmojusies no 80. gadu Downtown skatuves māksliniekiem, kuri līdzīgu iemeslu dēļ rīkoja paši savus šovus. Mākslas pasaule viņus nesasniedza, tāpēc viņi to darīja paši. Tāpat kā mākslinieki iekšā Pārkāpēji, tik daudzi tā laika mākslinieki cīnījās pret cenzūru, piemēram, Mapltorps un Vojnarovičs. Viņiem bija jācīnās ar tādiem pašiem aizspriedumiem kā mums. Cīņā pret cenzūru viņi atvēra durvis nākamajai mākslinieku paaudzei, bet lieta ir tāda, ka šīs durvis nepaliks atvērtas, ja nākamā paaudze nebūs modra. Pretējā gadījumā konservatīvo un visu, kam ir problēmas ar dažādu dzīvesveidu, nospiedošais raksturs nāks un atkal cenzēs. Ir svarīgi nodrošināt dīvainu redzamību, neatvainoties un turpināt uzlādēt.

Šī intervija ir rediģēta garuma un skaidrības labad.