Šī īsfilma atdzīvina Uguns salas dīvainos spokus

Saturs

Šo saturu var apskatīt arī vietnē tā rodas no.



Mākslinieks un filmu veidotājs Saša Vorcela un izpildītājs Morgans Bassičs var ceļot laikā. Vismaz tā jūtas viņu jaunajā sadarbības filmā Mēs vienmēr esam deguši, kas spēcīgi veido saikni starp pagātni un tagadni Uguns salā.

Pamatojoties uz Bassichis dziesmu ar tādu pašu nosaukumu, Mēs vienmēr esam deguši pirmizrāde uz tiem šodien. kopā ar Bassichis' gaidāmās izrādes Bruklinas Danspace projektā no 19. līdz 21. aprīlim, kas atbilst viņa albuma izdošanai Vairāk protesta dziesmu! Morgan Bassichis tiešraide Sv. Marka baznīcā . Viena no protesta dziesmām no viņa vienlaikus aizkustinošajiem un komiskiem priekšnesumiem We Have Always Been on Fire ir mānīgi vienkārša gan melodijā, gan tekstos. Atsaucoties uz ikonisko pludmales galamērķi, tā atkārtojas dziesmu teksti - Vienmēr esam deguši / Vienmēr esam bijuši pievilti / Vienmēr esam bijuši sala — apgalvot, ka dīvainā kopiena vienmēr ir bijusi pakļauta uzbrukumiem un pastāvējusi kā drošs patvērums.



Neskatoties uz kolektīva sajūtu dziesmā, filma sākas ar Bassichis dziedāšanu vienatnē Cherry Grove kāpās. Kamēr Vorcela kamera pārvietojas pa piejūras ainavu, līnijas starp pagātni un tagadni izplūst ar klipiem no nelaiķa Nelsona Salivana video par Uguns salu 1976. gada 4. jūlijā. 70. un 80. gadu Ņujorkas dokumentālists, saglabājot dažus no Tikai videoieraksti no laikmeta dīvainās naktsdzīves ainas, Salivans iemūžina Uguns salu slikto gadu laikā tieši pirms HIV/AIDS pandēmijas sākuma. Kamēr viņa pilnajā videoklipā ir redzami pludmales apmeklētāji, kas burkšķ savās mājās, uz laipas un slavenajā diskotēkā Ledus pils, Vorcels atlasa vientuļus Salivanas ceļojuma mirkļus, kas spocīgi atbalso viņas mūsdienu kadrus, tostarp ilgstošu saules skatu, diskotēkas lēno pagriezienu. bumba un karogi plīvo okeāna vēsmā.



Salivana tēlu sapludināšana ar Bassiča sniegumu un Vorcela filmu veidošanu, Mēs vienmēr esam deguši izseko dīvainu izcelsmi, kā arī iesaistās ar zaudējumiem. Šī nav jauna radoša interese nevienam no māksliniekiem. No Wortzel’s Daudz laimes dzimšanas dienā, Marša! , īsfilma, kas tapusi sadarbībā ar Reina Gosete ataino kādu dienu aktīvistes Māršas P. Džonsones dzīvē Bassiča muzikālajai adaptācijai Lerija Mičela un Neda Astas 1977. gada grāmatā Fagoti un viņu draugi starp revolūcijām, abi mākslinieki ir apņēmušies uzturēt dialogu ar dīvaino pagātni.

viņiem. runāja ar Wortzel un Bassichis par viņu sadarbības pirmsākumiem Uguns salā, saistību ar Nelsona Salivana darbu un viņu dubulto interesi par dīvaino vēsturi.

Kāda bija jūsu pieeja šīs filmas radīšanai?



SW: Viena lieta, kas man patīk Morgana priekšnesumos, ir tāda, ka pat tad, kad atrodaties pārpildītā telpā, kas ir pilna ar cilvēkiem, ir šī tuvības un tiešuma sajūta. Šo tiešumu es zināju, ka vēlos ieviest jebkāda veida sadarbībā. Tāpēc filma sākās ar ideju par Morgana novietošanu kāpās, ļoti tieši uzstājoties kamerai.

Uguns salai ir tik svarīga loma dīvaino kopienā, taču tā var būt arī diezgan apolitiska vieta. Kāpēc izvēlējāties pieminēt Uguns salu protesta dziesmā?

MB: Uguns sala ir šī brīnišķīgā patvēruma un bēgšanas vieta. Tā ir arī vieta, kas bieži vien ir pieejama tikai ar bagātību, ja paliekat pa nakti. Kad es tur biju rezidencē pirms divām vasarām, arī tad, kad rakstīju dziesmu, es redzēju šo dokumentālo filmu par Cherry Grove vēsturi, kurā tika izsekots tam, kā laikā, kad notika Stonewall, vasaras iedzīvotāji īsti neiestājās opozīcijā. uz policijas reidiem. Kad es biju Uguns salā, tur bija Nacionālā rīcības diena melnādaino dzīvībām. Tas bija ļoti spēcīgais politiskās mobilizācijas brīdis, taču Uguns sala jutās gandrīz tālu no tā. Un tomēr, tā ir arī vieta, kur tik daudzi no mums izjūt šo atbrīvošanās sajūtu. Tā pretruna tiešām ir sūdīga. Mēs ar Sašu arī sazinājāmies ar daudzajiem spokiem, kurus varat sajust mūsu kopienu vēsturē. No turienes radās dziesma, kā arī spēlēšanās ar frāzi Uguns sala un to, ko tā izraisa.

Priecājos, ka pieminējāt vārdu spēli, jo mani interesēja dziesmas vienkāršība un atkārtošanās, kas liek tai šķist gandrīz kā burvestībai.

MB: Tieši tā. Man šīs dziesmas šķiet kā burvestības. Man patīk telpa, ko paver atkārtošanās. Vienkārši akordi un vienkārši dziesmu teksti, manuprāt, rada telpu, kur nozīme ir atvērta interpretācijai un laika gaitā padziļinās.



SW: Šī atkārtošanās mani ļoti iespaidoja. Mēģināju vizuāli sekot līdzi atkārtojumam — saules, disko bumbas un disko bumbas gaismas atkārtojumam. Ir arī kaut kas par to, ko tu dziedi, Morgan. Ir saikne ar pagātni, to, kas bija iepriekš, bet arī sajūta, ka tas joprojām turpinās. Dziesmā ir tverts pārlaicīgums, kam mēģināju sekot, domājot par to, kā sabrukt pagātnes, tagadnes un nākotnes bināros savienojumus un sapludināt šos laikus kopā.

Šķiet, ka šis ir piemērots brīdis, lai iepazīstinātu ar Nelsona Salivana video par Fire Island no 1976. gada. Kā jūs nonācāt pie Salivana videoklipa un kāpēc izvēlējāties to ievietot dialogā ar Morgana sniegumu?

SW: Savā ikdienas darbā es strādāju Gaļas iepakošanas rajonā Gansevoort ielā. Es pavadu daudz laika, staigājot pa šo apkārtni un strādāju pie dažiem projektiem piestātnēs. Izpētot, es uzgāju video, kurā Nelsons pastaigāja savu suni Blackout Gansevort ielā pret piestātnēm. Tā bija mana pirmā tikšanās. Es sapratu, ka viņš ir izveidojis šo apbrīnojamo šī brīža arhīvu Ņujorkā, kas ir liela dāvana. Kā dīvainiem un transpersoniskiem cilvēkiem mums ne vienmēr ir mūsu vēstures arhīvi. Es jutos patiesi saistīts ar viņu un prātoju, vai viņš kaut ko nošāva Uguns salā. Tiešsaistē es redzēju īsu klipu no videoklipa, ko viņš uzņēma Uguns salā un pēc tam nokļuva Fales bibliotēkā un īpašajās kolekcijās [kurā atrodas Salivana video arhīvs]. Noskatījos vienu VHS kaseti, kas pārcelta no filmas, kas sasaucās ar to, ko jau biju iecerējis un nofilmējis mūsu filmai. Pēc tam, kad es fotografēju ar Morganu, mana fotogrāfijas direktore Džesika Beneta un es staigājām apkārt un skatījāmies uz šīm gaismām dažādās mājās uz laipas. Šīs pārliecinošās gaismas kļuva par filmas motīvu. Tas bija pārsteidzoši, kad es paskatījos Nelsona kadrus, lai redzētu, ka viņš dara to pašu. Bija sajūta, ka esam uz līdzīga ceļa vai frekvences.

Man patīk izdomāt veidu, kā izveidot darbu, kas ir dialogā ar citu cilvēku arhīviem, lai izveidotu vai iztēlotu jaunus vēstures arhīvus un dokumentus. Mēs abi ar Morganu esam ļoti ieinteresēti sazināties ar tiem, kas bija pirms mums, mūsu dīvainajiem senčiem. Filma tapa par šo sadarbību ar Nelsonu, pārceļot šo mirkli no 1976. gada uz mūsdienām.

Atskatoties uz kadriem, piemēram, Salivana 20. gadsimta 70. gados, ir gandrīz neiespējami to neinterpretēt caur milzīgo HIV/AIDS radīto zaudējumu objektīvu — ne tikai dzīvību zaudēšanu, bet arī radniecības, seksa, paaudžu dialoga iespēju zaudēšanu. , kopiena utt.

MB: Mani tik ļoti iepriecina, ka Saša saistījās ar Nelsona darbu un ievilka to dziesmā. Es esmu tikai otrā galā projektam, kas ir ļoti līdzīgs tam, ko apraksta Saša. Es pielāgoju šo grāmatu no 1977. gada Fagoti un viņu draugi starp revolūcijām, kas bija šis dīvainais pasaku manifests, ko sarakstījis Lerijs Mičels un ilustrējis Neds Asta un kas nāca no dīvainas komūnas Ņujorkas štatā. Šis process, kad tas tika pielāgots sniegumam, lika man sazināties ar šiem dīvainajiem vecākajiem, no kuriem daudzi joprojām ir dzīvi. Kā jūs teicāt, šis periods bija cerību un iespēju brīdis tieši pirms AIDS pandēmijas sākuma — šis neizmērojamu, dziļu zaudējumu un strukturālas pamešanas laiks. Tas nebija pasīvs zaudējums, bet gan aktīva kolektīvās slepkavības forma. Cilvēki tolaik jutās tā, it kā viņi varētu radīt šos paralēlos vārdus un alternatīvās telpas, un tagad mēs zinām, kas notika tālāk. Un tomēr šķiet, ka mēs esam šo ilgu pārmantotāji — tās iztēles sajūtas, kas radās tajā brīdī pirms geju un lesbiešu politikas asimilācijas. Man šķiet, ka mēs uzturam dzīvi, veidojot un paplašinot šīs dīvainās un transdzīves un politikas līnijas.

Šķiet, ka interese par dīvaino vēsturi ir lielāka, pat salīdzinot ar situāciju pirms dažiem gadiem.

MB: Nez, vai daļa no tā ir saistīta ar asimilācijas, neoliberālisma un atbrīvošanās, ko mums vajadzēja sniegt atpazīstamībai, neveiksmēm vai ierobežojumiem. Daļa no tā, ko šie dziesmu vārdi dziesmā We Have Always Been on Fire man atklāj, ir atbrīvotās vilšanās iespējas. Vilšanos var mobilizēt arī labējie, nomācot balto pārākumu, taču var būt brīvības sajūta, sakot: Ak, tas vienmēr ir bijis slikti, un neviens mūs neglābs. Varbūt tas kaut kā nepaliek labāk. Atziņa, ka lietas vienmēr ir bijušas slikti un, iespējams, nevar kļūt labākas, paver telpu radošumam, iztēlei, organizēšanai un, iespējams, pat pamatotām cerībām.

SW: Man nepatīk runāt par Trampu, bet līdz ar vēlēšanām tik daudzi cilvēki domā, ka tagad viss ir tik daudz sliktāk. Bet es domāju, ka daudziem no mums plīvurs tikko ir noņemts. Sakot, mēs vienmēr esam bijuši pievilti dziesmā, ir ļoti spēcīgi. Tas ir tāpat kā teikt: nē, tas nav nekas jauns. Ar to mums ir jārēķinās. Mēs varam pieņemt šo neveiksmi un vilšanos. Mēs arī varam redzēt, ka, sanākot kopā uz deju grīdas, zem disko balles vai kāpās, mūsu spēks un skaistums ir patiešām spēcīgs un rada dziļus draudus.

Šī intervija skaidrības labad ir rediģēta un saīsināta.

Emīlija Koluči ir rakstnieks, kurators un emuāra Filthy Dreams līdzdibinātājs, kas analizē mākslu un kultūru, izmantojot dīvainu objektīvu un nometnes pieskārienu. Viņa ir 2016. gada Creative Capital|Warhol Foundation Arts Writers Grants par netīrajiem sapņiem saņēmēja, kā arī ir piedalījusies žurnālos VICE, POZ Magazine, Flaunt Magazine, Muse Magazine un citos.