Queeroes 2019: kā Kia LaBeija un Lails Eštons Heriss izmanto mākslu, lai neatlaidīgi strādātu

Kā daļu no mūsu 2019. gada Queeroes balvām mēs esam lepni pagodināt Kia LaBeija un Lailu Eštonu Herisu mūsu mākslas kategorijā. Apskatiet pārējos mūsu Queeroes apbalvotos un intervijas šeit.



Tāpēc es nolēmu noņemt glam, raksta mākslinieks un aktīvists Kia LaBeija savā 2018. gada digitālajā projektā Ieslēgts un atkal izslēgts . Izmantojot pašportretus un poētiskus rakstus, LaBeija dokumentē sevi savā visneaizsargātākajā, šķietami tālu prom no savas publiskās lomas kā LaBeijas nama mātes spēks, izvirzot savu ceļu cauri Ņujorkas mājas balles kopienai. Ieslēgts un atkal izslēgts tā vietā auž intīmu stāstu par slimību, proti, izsmeļošu centienu lietot daudzas, bieži vien skarbas HIV pretretrovīrusu zāles.

Tādos projektos kā Ieslēgts un atkal izslēgts un fotogrāfijas, piemēram, Vienpadsmit , kurā māksliniece sarkanā kleitā sēž uz sava ilggadējā ārsta galda, portrets kļūst par līdzekli, lai attēlotu viņas kā dīvainas krāsainas sievietes pieredzi, kas kopš dzimšanas dzīvo ar HIV. Līdzīgi, mākslinieks Lails Eštons Heriss izmanto arī portretu veidošanu, lai risinātu jautājumus par dzimumu, rasu politiku un viņa kā dīvainā melnādaina identitāti. Lai gan paaudzēm ir dažādas, pastāv pārsteidzošas līdzības tajā, kā katra ņem reprezentāciju savās rokās, lai cīnītos pret veidiem, kā dominējošās baltās un heteronormatīvās kultūras attēlo savas kopienas.

Māksla kļūst arī par veidu, kā katram izturēt, bieži vien zaudējot. Liela daļa LaBeijas darbu no viņas agrīni slavenajām fotogrāfiju sērijām 24 uz viņas filmu Ar labunakti Kia, attēlo gan skumjas, gan starppaaudžu saikni starp mākslinieci un viņas māti, kura aizgāja mūžībā, kad LaBeijai bija tikai 14 gadu. Heriss līdzīgi izmanto fotogrāfiju, lai izpētītu bioloģisko ģimeni, uzvelkot afrikāņu maskas, kas piederēja viņa tēvocim savā jaunākajā sērijā. Gara uzplaiksnījums . Viņa darbi atspoguļo arī cita veida ģimenes, dīvainas izvēlētās ģimenes, kā tas redzams viņa darbā The Ektachrome arhīvs , plaša slaidu kolekcija, kurā dokumentēta melnādaino un LGBTQ+ mākslinieku, rakstnieku, AIDS aktīvistu un citu viņu apkārtējo kopiena no 1986. līdz 2000. gadam. Lai arī šie attēli bieži vien ir priecīgi, arī šie attēli atklāj zaudējumus, parādoties tādiem vēlu tēliem kā režisors Marlons Rigss un dzejnieks Esekss Hemphils.



Priekš viņiem. ’s Queeroes balvas, mēs sapulcējām LaBeiju un Harisu, lai runātu par radniecību, ko viņi atrod viens otra darbā, par viņu jūtām. Poza un vispārpieņemts balles kultūras attēlojums*, un kā attēli var radīt piederības sajūtu citiem.

Lails Eštons Heriss

Lails Eštons HerissEntonijs Gerass

Lails Eštons Heriss: No kurienes tu esi? Kur ir tavas saknes?



Kia LaBeija: Esmu dzimis un audzis Elles virtuvē, tieši pie Taimskvēra. Es uzaugu Manhetenas laukumā, kas ir divas lielas mākslinieku ēkas, kas atrodas tieši 43. ielā un 9. avēnijā. Lielāko savas dzīves daļu esmu dzīvojis Ņujorkā. Es esmu pilsētas meitene, caur un cauri.

LAH: Esmu dzimis Bronksā, kur esmu dzīvojis lielāko daļu savas dzīves. Bērnībā pāris gadus dzīvoju Tanzānijā un pārcēlos atpakaļ uz Ņujorku. Pēc tam devās uz Konektikutu, lai studētu koledžā, un pēc tam absolvēju skolu rietumu krastā. Mans tēvs ir Dienvidāfrikas pilsonis, tāpēc es kādu laiku pavadīju Dienvidāfrikā, bet vēlāk dzīvoju un mācīju Ganā. Esmu pateicīgs, ka daudzos veidos man ir bijusi pieredze, augot Bronksā. Es domāju, ka es būtu iekļuvis vairāk nepatikšanās, ja būtu bijis pilsētā.

KLB: Tāpēc man patīk skatīties tavus darbus. Es tiešām nopirku tavu paša nosaukuma monogrāfija pirms šīs intervijas. Es zinu par jūsu mākslu jau kādu laiku, bet nekad neesmu tajā iedziļinājies īpaši kritiski. Kad es zināju, ka man būs iespēja ar jums runāt, es devos uz The Strand grāmatnīcu un nopirku jūsu skaisto grāmatu. Es gribēju turēt tavu darbu savās rokās.

Es jūtos neticami saistīts ar ideju par arhivēšanu un tveršanu, kas caurstrāvo jūsu radošo praksi. Īpaši augot bez mammas un zinot, ka ir tik daudz lietu, ko nevarējām iemūžināt fotogrāfijās, es jutu šo tukšumu un zaudējumu.

LAH: Mans dokumentālais impulss darbā sniedzas trīsdesmit gadus senā pagātnē. 2013. gadā es no jauna atklāju virkni momentuzņēmumu, kuros tika dokumentēta melnā un dīvainā dzīves diaspora no Losandželosas līdz Ņujorkai, Londonai līdz Parīzei utt. Tajā bija iekļauti tādi cilvēki kā zvana āķi, Marlons Rigss, Eseksa Hemphila, Nans Goldins un daudzi citi cilvēki. cilvēku karjeras sākumposmā. Tas arī dokumentēja konkrētu periodu AIDS otrā viļņa ietvaros un dīvaino kopienu dažādās vietās. Šie attēli nekad nav radīti kā māksla per se. Bet divdesmit gadus vēlāk es izmantoju instalācijas formātu, lai izveidotu stāstījumu. Arī darbs savā ziņā ir konstruēts kā jūsējais — balstoties uz priekšstatiem par fantāziju, spēli, vēlmi utt.



Kas, manuprāt, ir tik spēcīgs jūsu fotogrāfijās, piemēram Vienpadsmit no 2015. gada , kā viņi apraksta tēmas reprezentācijas vēsturi saistībā ar AIDS krīzi. Krīzes sākumā astoņdesmito gadu vidū tika izmantoti attēli, piemēram Nikolasa Niksona fotogrāfijas , tēma uz nāves gultas — kā nāves tēls. Pati kamera tika izmantota, lai izveidotu dominējošo stāstu par nāvi vai slimību. Parādījās arī pretrunīgs stāstījums ar māksliniekiem, kas attēlo cilvēkus, kuri dzīvo ar HIV, bet kuri bija ļoti aktīvi, veselīgi un dinamiski. ES jūtos kā Vienpadsmit ir šīs vēstures destilācija ar jums kā fotogrāfijas centrālo objektu, bet arī tās autoru. Man patīk tas, ka jūs runājat ne tikai par sevi, bet arī par fotogrāfijas vēsturi, šāda veida attēlojumu vēsturi un attēla spēku. Kad es to redzu, es redzu vēsturi, bet arī izdzīvošanas uzvaras gājienu — ne tikai izdzīvošanu, bet arī uzplaukumu.

Kia Labeija

Kia LabeijaEntonijs Gerass

KLB: Man šķiet, ka mūsu abu pašportretu darbiem piemīt performatīvs raksturs, kas ir patiešām skaists. Es uzskatu, ka visi mani pašportreti ir priekšnesums. Savā darbā man patīk aplūkot telpas, kurās esmu pastāvējis savas īpašās vēstures laikā, un izgudrot tās no jauna. Kā jūs teicāt, daudzus attēlus, kurus es redzēju augot, bija ļoti grūti aplūkot, un tie varēja izraisīt zināmu traumu un bailes. Es arī redzēju tik daudz balto geju attēlu saistībā ar HIV/AIDS, kas lika man justies apmaldījušam, vienam vai šķirtam. Kad sāku strādāt pie 24 , Es ļoti gribēju parādīt cita veida stāstījumu.

Ar Vienpadsmit, Es gribēju radīt attēlus, kas varētu parādīt, kā viens no maniem izdzīvošanas veidiem bija nostādīt sevi citā vietā vai atrast skaistumu šajā brīdī. Bērnībā man bija ļoti, ļoti šausmīgas bailes no adatām, bet man bija jāiet uz tik daudzām ārsta vizītēm. Es burtiski raudātu, kliegtu un spertu. Viņiem bija jāliek šis plāksteris, lai sastindzinātu manu roku, lai es neko nejustu. Bet, kļūstot vecākam, es spēju izturēt un būt stiprs. Es iztēlojos sevi, atrodoties kaut kur citur vai piedzīvoju kaut ko sliktāku, lai es varētu novērst domas no tā. Pat ar katru grūto, traumatisko lietu, ko esmu piedzīvojis, es vienmēr atradu laimi. Man augot bija daudz mīlestības, tāpēc es varēju daudz pārdzīvot ar savu vecāku, īpaši mātes, mīlestību.

LAH: Šķiet, ka jūsu māte varēja dot jums zināmu izturību, spēku, spēku, vitalitāti un dzīvības spēku. Līdzīgi jūtos ar savu ģimeni. Es domāju, ka visa šī enerģija, kas mums ir dota, nozīmē spēju kalpot. Viena lieta ir izdzīvot HIV, izdzīvot rasismu vai izdzīvot neatkarīgi no tā, ko mēs izdzīvojam, bet es domāju, ko nozīmē attīstīties — ne tikai izdzīvot, bet arī dzīvot pilnvērtīgi. Un izmantot šo pieredzi tādā veidā, ko es sauktu par upurēšanu. Jums varētu būt visas šīs pieredzes, apmeklējot ārstu, taču tas ir ļoti atšķirīgs, ja jūs to dokumentējat un esat paraugs. Jūs veidojat tēlu, kuru var gandrīz iemiesot, vai ļaujat skatītājiem iedomāties, ka var būt arī cits domāšanas veids par sevi. Tas ir kaut kas, kas mani interesē mans darbs. Mans darbs nepārprotami ir personisks, bet galu galā darbs turpināsies. Manuprāt, ir interesanti šādā veidā kalpot.

'Es domāju, ka visa šī enerģija, kas mums ir dota, nozīmē, ka mēs esam spējīgi kalpot. Viena lieta ir izdzīvot HIV, izdzīvot rasismu vai izdzīvot neatkarīgi no tā, ko mēs izdzīvojam, bet es domāju, ko nozīmē attīstīties — ne tikai izdzīvot, bet arī dzīvot pilnvērtīgi. Un izmantot šo pieredzi tādā veidā, ko es sauktu par upurēšanu. — Lails Eštons Heriss

KLB: Es domāju, ka tā ir viena no attēlu radīšanas iespējām. Viņi mūs pārspēs. Viņi pastāvīgi sarunāsies ar tiem, kas uz viņiem skatās, un tiem, kam tie ir vajadzīgi. Man tā ir viena no lietām, kas man patīk mākslā. Kad es kaut ko redzu un tas mani uzrunā, es jūtu piederības sajūtu, sajūtu, ka esmu saprasts.

LAH: Kur tu sevi redzi pēc pieciem gadiem?

KLB: Tas ir lielisks jautājums. Mani interesē modināšana, un esmu daudz eksperimentējis, kā šo kustību var ievietot dažādos kontekstos, ar dažādu mūziku vai dažādās telpās. Man tik ļoti patīk kustība. Mūsdienās deju stils kļūst arvien populārāks, un balles zāle iegūst vispārēju atzinību. Bet es arī redzu, ka balles zāle joprojām tiek apcirpta, un par to joprojām tiek stāstīts ļoti Parīze deg stāstījums. Tā vienmēr ir atsauce. Es ceru, ka turpināsim lauzt šo veidni, jo houseball skatuves cilvēki ir tik bezgala radoši, bet ir tikuši piesaistīti šim konkrētajam brīdim.

Esmu arī veidojis daudz digitālo kolāžu. Man patīk attēlu mijiedarbība un tas, kā tas stāsta stāstus. Kaut kas, kas man šķiet skaists jūsu darbā, ir jūsu veidotā kolāža. Ir tik daudz, kas tiek stāstīts, un jūs varat aplūkot tik daudz dažādu elementu vienlaikus.

LAH: Jūs pieminējāt voguing — ko jūs domājat par to Poza ? Es pazīstu Dženiju Livingstonu [režisore Parīze deg ], kas ir draugs, un es uzaugu ar Parīze deg . ES atradu Poza graujošs veids, kā viņi stāsta pilnīgāku stāstu, jo īpaši vīriešiem, kuri patronizē transseksa darbiniekus. In Parīze deg , jūs to reti redzat, lai gan zināt, ka daži no tiem bija ārpus kameras. Bet es domāju Poza izjauc šo Amerikas heteronormativitātes paradigmu, jo redzat, ka šie vīrieši vēlas transsievietes — otra patērēšanu.

KLB: Man paveicās būt pirmajā epizodē Poza . Es dejoju piestātnes ainā, kas bija pārsteidzoši, jo galvenie dejotāji bija paaudžu kombinācija. Bija daži cilvēki, kuri bija daļa no balles zāles kopš tā brīža 1987. gadā. Pēc tam bija daži no mums, kuri bija spēlējuši desmit, piecpadsmit, divdesmit gadus, un daži, kas bija mazliet jaunāki. Mums visiem bija pārsteidzoši iemiesot savus senčus un būt klātesošiem tā, ka tik daudzi vairs nespēj būt klāt.

Ar Poza , manuprāt, tas daudz ko izsaka zināt, ka šobrīd notiek šāda veida izrāde. Tie nav stāsti, ko jūs redzat bieži, ja kādreiz, it īpaši veids, kā jūs runājat par to, ka tiek aplūkota vēlme un ķermenis. Kur mēs šobrīd atrodamies kultūras ziņā, ir interesanti dekonstruēt un izdalīt, ko nozīmē vēlme, vēlme pēc dažāda veida ķermeņiem un dažāda veida vēlmēm.

Bet, Lail, kur tu sevi redzi pēc pieciem gadiem?

LAH: Nu, es tikko ieguvu pilnu profesora statusu NYU, tāpēc, iespējams, es mācīšu vēl desmit vai divpadsmit gadus. Es redzu, ka man ir māja štatā, kas būs kā rekolekciju centrs jauniem māksliniekiem, piemēram, rezidenču programma. Tāda ir mana vīzija. Es arī turpināšu strādāt. Es arī domāju atgriezties Āfrikā. Es gribu doties uz kaut ko siltu — ne tikai siltu, bet arī garīgi. Es jūtu, ka man noteikti ir nepieciešams pastāvīgi vai vismaz konsekventi iepludināt to citu tempļa telpu, ko man sniedz dzīvošana Dāresalāmā vai Ganā vai ceļošana uz vietām. Un, izņemot to, vienkārši dzīvot vienu dienu vienlaikus.

Intervija skaidrības labad ir saīsināta un rediģēta.