Dženeta Moka stāsta par savu debiju režijā — no cīņas ainām līdz transmāsai

Droši vien mums vajadzētu to novērst: ja jūs neskatāties Poza FX — gadsimta revolucionārais, vēsturi veidojošs un parūku laupīšanas šovs — jums droši vien vajadzētu būt. Tagad jūs droši vien apzināties, ka seriāls ir Holivudas anomālija: tāda, kurā transpersonas patiesībā var stāstīt savus stāstus, abiem aiz muguras. un kameras priekšā.

Nedēļu pēc nedēļas mēs varam redzēt, ka šī darba augļi tiek izspēlēti drāmas (un liela budžeta) krāšņumā. No ekstravagantām balles ainām līdz sāpīgi reāliem sižetiem par veselību un ķermeņa tēlu, līdz tiem pārāk retajiem mirkļiem, ko esam spiesti uzskatīt, ka neesam pelnījuši: LGBTQ+ cilvēki bauda, ​​svin un pacilā viens otru tīrā, krāšņā priekā. .

Viens no galvenajiem arhitektiem Poza ir neviens cits kā Dženeta Moka, sieviete, kuru nevajag iepazīstināt. Pievienojoties Poza , Dženeta jau ir iegājusi vēsturē kā pirmā krāsaina transpersona, kas rakstījusi lielam televīzijas šovam. Pirms seriāla oficiālās pārraidīšanas viņa pievienoja producentu šim rekorda titulam. Un pagājušajā naktī tas kļuva oficiāls: Dženeta Moka ir pirmā krāsainā transpersona, kas raksta, producējusi un vadīt tīkla TV sēriju.

Mēs sazinājāmies ar Dženetu tieši pirms lielā brīža, lai pārrunātu viņas pirmo uzstāšanos režisores amatā, attiecības ar Raienu Mērfiju un viņas nākotnes plāniem izklaides industrijā. (Ak, un ko viņa domā par to, ka Holivuda nevar atrast nevienu transaktieri.) Zemāk ir nelieli spoileri, tāpēc uzmanieties.

Filips Pikardi : veltīsim brīdi, lai to pilnībā apstrādātu. Jūs esat pirmā krāsainā transpersona, kas rakstījusi, producējusi un tagad vadījusi lielu televīzijas šovu. Kāda ir sajūta?

Dženeta Moka : Ir tik dīvaini par to domāt. Tas šķiet kā mirklis, bet tajā pašā laikā ir tāda sajūta, ka esmu paveicis darbu. Es neticu, ka tas ir sirreāli, jo es biju līdzās katrā procesa posmā — esmu redzējis piecus [sērijas] izgriezumus. Es biju tur, kad mēs lauzām stāstu istabā, kad es sēdēju un rakstīju to kopā ar Raienu, kad viņš mani pagrūda un teica, ka es to vadīšu, kad man vajadzēja ēnot Gvinetu Horderi-Peitoni ceturtajai sērijai. , kad man bija jāiet un jāsagatavojas vietas skautiem, jāsatiekas ar visu komandu un jāiepazīstina kā režisors pirmajā vakarā, kad mēs filmējām. Tātad viss bija pakāpenisks solis, lai mani sagatavotu televīzijas sērijai ar manu vārdu gan kā rakstnieks, gan režisors.

PP : Kad režija kļuva par tavu ambīciju?

JM : Tā nekad nav bijusi ambīcija. [Smejas] Stīvens un man bija intensīvas sarunas ar Raienu, lai pārliecinātos, ka cilvēki, kas vadīja epizodes, savā ziņā pārstāv ekrānā redzamo identitāti krustojumu. [Raiens] vadīja pirmo un otro sēriju, ko viņš parasti dara katrā no savām izrādēm, lai noteiktu seriāla toni. Pēc tam mēs domājām: Labi, kurš tad veidos nākamās sešas sērijas? Mēs vēlējāmies pārliecināties, ka krāsainas sievietes, sievietes, dīvaini cilvēki un transpersona patiešām ir režisores, jo režisori nosaka toni visam! Tāpēc Raiens nodrošināja Gvinetu Horderu-Peitoni, lai viņš veiktu ceturto sēriju, un Tīnai Mebrijai – septīto, bet Gvinetai – arī astoto sēriju. Kādu dienu viņš mani pavilka malā [šaušanas laikā] un teica: Tu veiks sesto sēriju.

Es nekad nedomāju, ka tā varētu būt iespēja, jo tas, kā cilvēki to pasniedz, ir baltā cilvēka darbs. viņš devās uz kinoskolu , viņš pētīja Spīlbergu , un bla bla. Es vienmēr zināju, ka būšu rakstnieks televīzijai vai rakstnieks filmām, taču nekad nezināju, ka to darīšu. Tātad, kad Raiens to izdarīja un teica, ka tas notiks, tas kļuva par ambīciju.

PP : Raiens Mērfijs, iespējams, ir viens no svarīgākajiem cilvēkiem visā televīzijas vēsturē. Kādas ir jūsu attiecības, jo viņš jums uzticas?

JM : Raiens ienāca mūsu attiecībās, sakot: “Man vajag jūs un man ir vajadzīgi daži līdzstrādnieki, kas palīdzētu man izveidot šo seriālu, kam patiešām vajadzētu būt, kas ir par kopienas kopienu. Viņš ir ļoti autoritatīvs, tiešs un prasīgs attiecībā uz to, ko vēlas, taču ar mani viņš vienmēr ir bijis sirsnīgs un pazemīgs un, iespējams, nedaudz nestabils attiecībā uz noteiktām lietām. Tāpēc mēs izveidojām attiecības, kas lielā mērā bija saistītas ar to, ka es viņu izaicinu, izglītoju un aicinu viņu saprast mūsu kopienu. Bet viņš arī ienāca un veidoja un kopja mani — viņš man deva tiesības pieņemt lēmumus. Viņš izvirzīja amatā pilota filmā un teica: Jums vajadzētu būt producentam. Jums vajadzētu būt vairāk. Jūs šai kopienai nozīmējat vairāk. Viņš nekad nesauktu sevi par mentoru, bet tāds viņš ir. Viņš manī kaut ko ieraudzīja un domāja: viņai vajag iespēju . Tas ir viss, kas viņai vajadzīgs. Tas ir tik vienkārši.

PP : Poza bieži tiek cienīts, jo starp producentiem un režisoriem ir krustpunkta rakstnieka istaba. Viena no lietām, kurai mēs nepievēršam uzmanību, runājot par krustojumu, ir neizbēgamais konflikts, kas rodas, vai ne? Es domāju, vai kādreiz jūs bijāt tas cilvēks, kurš telpā bija tāds, ka es nepiekrītu tam, kas šeit notiek, vai arī mums tas būtu jāmaina.

JM : Man liela lieta bija tas, ka mums šovā ir jārunā par sacīkstēm. Tās nav tikai transpersonas: visas mūsu izrādes meitenes ir melnādainas meitenes — dažas no viņām krustojas ar latīņu vai spāņiem, taču visas ir melnādainas meitenes. Balles zāle ir melna un brūna telpa pirms tam tā ir transa un dīvaina telpa. Tātad jūs nevarat vienkārši teikt, ka mums ir šī lieliskā trans- un dīvainā izrāde, jums ir jāpievieno sacīkšu lietas. Tās ir sarunas, kuras, manuprāt, nebija tik asas un tik centrētas, līdz es iegāju istabā un Stīvenam [Kanalsam] bija sazvērnieks. Saruna mainījās, jo telpa bija nedaudz vairāk līdzsvarota. Man bija ļoti skaidri jānorāda, ka baltās transpersonas pieredze ļoti atšķiras no melnādainas transmeitenes pieredzes — jo īpaši melnādainas transmeitenes, kura cīnās ar ekonomiskajiem resursiem 80. gadu Ņujorkas pilsētā. Tāpēc mēs sniedzām Elektrai smailākas līnijas par baltumu, vai arī Eņģelis sāka saukt Stanu par balto piepilsētas zēnu. Mums tās lietas bija jāieliek tur.

Saturs

Šo saturu var apskatīt arī vietnē tā rodas no.

PP : Vai varat pastāstīt man — bez spoileriem — sestās sērijas kopsavilkumu?

JM : Sestā sērija ir nosaukta balles klasikas vārdā Mīlestība ir Vēstījums , kas ir 13 minūšu maisījums. Tas patiesībā ir par Pray Tell, Billija Portera varoni, un to, ka viņš nevar beigt atskaņot dziesmu. Viņš saskaras ar iespējamo šīs mīlestības zaudēšanu savā dzīvē un atkal un atkal saskaras ar zaudējumiem kā melnādainam dīvainam vīrietim 1980. gadu Ņujorkā, kurš ir noteiktā vecumā un, kā mēs zinām no 4. sērijas, ir bijis diagnosticēts HIV. Un, protams, ir arī Petijas un Eņģeļa tikšanās. Mēs redzam Petijas atklājumu ceļojumu, ka ne tikai viņas vīram ir romāns ar citu sievieti, bet arī jaunāku sievieti, puertorikānieti, seksa pakalpojumu sniedzēju un arī transseksuāli.

PP : Ikreiz, kad ekrānā būs Keita Māra vai Evans Pīterss, daudzi Twitter fani sacīs: vai mēs varam apstāties ar balto cilvēku sānshow? Man tas šķiet patiešām smieklīgi, bet tajā pašā laikā tā ir tik interesanta izvēle, jo tā arī parāda, kā baltums un pat kā cis un hetero cilvēki krustojas ar dīvaino un transpersonu dzīvi un ietekmē to dzīvi. Ko tu domā par to visu?

JM : Man patīk šī seriāla divkosība. Man tajā patīk tas, ka balles pasaule mūsu seriālā vairs netiek uzskatīta par subkultūru: tā ir kultūra un viņi ir subkultūra.

Man tas ir tas pats, kad cilvēki skatās seriālu, kurā ir runa par taisniem cis baltajiem cilvēkiem, un tad tev ir blakus varonis, kurš ierodas epizodē, lai veiktu dibena operāciju, un tu domā, kāpēc mēs šo skatāmies? Mēs patiešām vēlamies zināt, ko Meredita Greja pārdzīvo . Tāpēc mēs mainījām šo dinamiku.

Un tad šie konkrētie aktieri parasti ir šovu centrā. Bet mums vajadzēja ieslēgt zvaigzni Poza — Raiens bija ļoti gudrs par to — lai cilvēki ienāktu un redzētu kaut ko pazīstamu. Taču arī šie aktieri palika otrajā plānā, un viņi to zināja. Es domāju, ka tas ir kaut kas tāds, ko daudzi aktieri, iespējams, nebūtu darījuši — ja nebūtu Raiena Mērfija spēka un pārliecības, ka šis ir tāds projekts, kurā viņiem vajadzētu piedalīties. Viņi izlasīja skriptus un bez šaubām sāka strādāt.

Saturs

Šo saturu var apskatīt arī vietnē tā rodas no.

PP : Labi, iedziļināsimies epizodes režijas faktiskajā semantikā. Kas jums bija vissvarīgākais faktiskajā režijā un stāstu veidošanā?

JM : Mēs sākam ar diviem cilvēkiem, kas sēž pie ēdnīcas. Es cīnījos, lai varētu uzņemt šo ainu logā, kas ir elle pēcapstrādei un redakcijai, jo ārā kursē modernas kabīnes un autobusi... bet es gribēju, lai tur būtu Petija un Eņģelis! Es gribēju, lai viņi sēdētu viens otram pretī un radītu konfrontācijas sajūtu, bet arī kopīgu šo konkrēto vīrieti. Tas neiztur Behdela testu — tas ir par vīrieti — bet tā ir feminisma veidā, kā Eņģelis atklāj Petijai, kas viņa ir, un Petijas reakciju uz to un kā tas viņu mudina uz atlikušo epizodi.

Visas manas balles ainas pirmo reizi ir tikai vīriešu kategorijas. Man bija svarīgi, lai transpersonas netiktu dzēstas, taču arī [transpersonas] toreiz ne vienmēr bija centrētas, un 80. gados kategoriju nosaukšana nebija īpaši jutīga pret 2018. gadu... tas būtu vīrieša imitators vai kaut kas tamlīdzīgs. Tāpēc es nolēmu, ka mēs nepasludināsim kategoriju pirmo reizi, mēs vienkārši ļausim tām staigāt kā ķermeņa kategorijām. Es zināju, ka šim nolūkam mums būs vajadzīgs Laits Ešlijs, Devins-Norels un Tiks Milāns.

Es arī ļoti vēlējos, lai Blankai būtu mīlas stāsts, tāpēc viņai šajā epizodē ir neliels mirklis, kas ļauj viņai būt romantiskā vadībā, kas ir ļoti sārtuma toni un skaista. Atkal dāvināt viņai kaut ko tādu, kas nav tikai māte Terēze!

Saturs

Šo saturu var apskatīt arī vietnē tā rodas no.

PP : Par ko tu visvairāk satraucies?

JM : Manās pašās pirmajās ainās kā pavisam jaunam režisoram visas balles ainas man bija jāuzņem divās naktīs, un cīņas aina. Balles ainas ir horeogrāfija. Tas ir 200 ekstras. Daudz kustīgu daļu. Un pēc tam man bija jāstrādā ar triku koordinatoru un Džeimsu [Van der Bēku] un Evanu [Pītersu], kas veica triku horeogrāfiju, lai cīnītos, tostarp dubultspēlēs. Bet tas izrādījās vieglākais, ko es nošāvu! Es to nošāvu tik ātri.

PP : Man šķiet, ka jūsu mīļākā daļa bija Blankai piešķirt romantisko priekšzīmi. Vai tas ir pareizi?

JM : Jā, jo es mīlu mīlestību un mīlu romantiku! Es vienkārši esmu tāds sūcējs pret šīm lietām. Un viņa var būt a sieviete , viņai nav jābūt mātei vai moceklei. Viņai nevienam nav jāsniedz mācība. Viņa vienkārši vēlas to D! [smejas] Un tad viņai bija tas draudzenes brīdis, ko zina katra transpersona: Candy strādā veikalā, un Bjanka Kastro, Džiglija Kaliente un Treisa Laisete ir mūsu vieszvaigznes, kas kopā ar viņu strādā veikalā. Tā bija mana mīļākā aina, ko uzņemt. Ikreiz, kad kādā ainā sanākam kopā pat divas [trans] meitenes, tas jau ir kaut kas tāds, kas vēl nekad nav darīts [televīzijā]. Šajās ainās jūs saprotat viedokļu dažādību un to, ka transpersonas nav monolīts. Tās trans sievietes krāsas nav monolīts. Mums ir daudz dažādu veidu, kā redzēt sevi un vienam otru un ietekmēt to, kā mēs dzīvojam pasaulē.

PP : Ar kuru tēlu tu pats sasaucies visvairāk?

JM : Esmu to teicis daudzās citās intervijās, ka Eņģelis, iespējams, man ir visvairāk līdzīgs, ja es būtu daudz pārliecinātāks kā jauns. Bet daudz Elektras ir arī manī. Domāju, ka varu iebāzt Elektrai mutē daudzas lietas, ko nekad nespētu pateikt publiski. Ikreiz, kad notiek nežēlīgi lasījumi, tas esmu es. Es domāju, ka piektajā sērijā bija: Un kas tas ir? Jums ir jūsu iecienītākā lūpu krāsa! SPERMA. [smejas]

Saturs

Šo saturu var apskatīt arī vietnē tā rodas no.

PP : Vai mēs drīzumā redzēsim vairāk režisores Dženetas Mokas?

JM : Raiens ir licis man sagatavot citu seriālu, ko viņš dara. Un, protams, ja mums būs otrā sezona, es domāju, ka es veidošu dažas epizodes.

PP : Nu tas ir aizraujoši. Klausieties, nenosaucot vārdus, ir bijis daudz sarunu par to, kurš Holivudā var attēlot transpersonas. Kāpēc, jūsuprāt, dažiem no šiem nozares cilvēkiem ir tik grūti atrast un identificēt transtalantus?

JM : Lielā mērā tāpēc, ka viņiem nav nācies redzēt, ka transfolks eksistē. Tur ir tāds neizsmelts un neizmantots talants, un neizsmelti stāsti. Mūsu šovs ir lielisks piemērs tam, ka cilvēki, kuriem nav garu CV vai zvaigžņu spēka, var vadīt seriālu, un ka nav tikai viens no tiem — tie ir pieci. Un tad jūs pievienojat to slāni, kam ir dīvaini vīrieši, dīvaini melns godīgi sakot, arī vīrieši nes savus sižetus.

Raiens ir tik lieliski izmantojis savu piekļuvi un privilēģijas, kā arī visu spēku, ko viņš ir izveidojis šo gadu laikā, lai padarītu šo izrādi iespējamu. Dot iespēju sabiedrībai būt tādai, kāda tā ir: zvaigznēm. Tāpēc es vairs nedomāju, ka tas ir attaisnojums. Es domāju, ka tā ir kļūda, kas tiek pieļauta atkal un atkal un atkal. Es nespēju noticēt, ka tas joprojām notiek līdz šai dienai.