Dženelas Monas “Netīrais dators” sniedz melnu, feministisku un dīvainu brīvības redzējumu
Dženelai Monai tas mums nav jāizskaidro; vēstījums ir skaidrāks par pulētu hromu. Monáe pirmie trīs emociju attēlu priekšskatījumi no viņas gaidāmā albuma Netīrs dators , kas paredzēts izlaišanai 27. aprīlī, liecina par atjaunotu un drosmīgāku redzējumu par varas piederību un atgūšanu. Pirmajos trīs Monáe albumos tika noteikts kods, lai auditorija varētu izsapņot dažus rīkus pārprogrammēšanai, deprogrammēšanai un lejupielādei. Tagad Electric Lady vada kliedzošu aicinājumu uz melno, feministisku un savdabīgu nākotni — tādu, kas nesabruks vai nedeg.
Beidzot četrus gadus ilgušo Fandroids gaidīšanu, Monae jaunā vīzija nomaina bēdīgi slavenās sieviešu gājienu vāveres pret biksēm ar kaunuma lūpām. Melnbaltie smokingi, apavi ar spārnu galiem un Dievam tuvāki pievilcīgi tērpi ir piekāpušies neona bikini, sudraba krāsas kosmosa zābakiem un mežģīņu biksēm, kas izšūtas ar rozēm. Monáe motīvi savdabīgajai mīlestībai starp robotiem un cilvēkiem tagad atspoguļo cilvēka seksualitātes un dzimuma virzību un velkšanu, pārdzīvoto pieredzi, ko nevar ierobežot tikai ar bināro programmēšanu.
Ar PYNK, Django Jane un Make Me Feel videoklipiem, kas piedāvā pirmo izskatu no Netīrs dators , arvien lielāka uzmanība tiek pievērsta Monáe klusajiem apgalvojumiem par bi, panseksuāliem un mainīgiem cilvēkiem, kā arī atkārtotajai Tesas Tompsones klātbūtnei viņas nesenajos mūzikas videoklipos un pasākumos. Galu galā Monáe dzied, viņa ir emocionāla, seksuāla piekritēja.
Filmā Make Me Feel Monáe un Thompson ieiet bāra pasāžā, kur apmeklētāji malko kokteiļus un atpūšas, rotāti kičīgos tērpos, kas parāda to cilvēku bagātību un sarežģītību, kurus bieži uzskata par pretkultūru.
Strādājot telpā un īslaicīgi šķiroties, Tompsone acīmredzot kļūst par citas sievietes acs ābolu, nevis drīz pirms Monā tuvojas pieķeršanās vai savienošanās signālam. Tikšanās beidzas ar to, ka Monē pasmaida un skatās uz Tompsonu, kamēr dzeltenā zootēkā tērptais indivīds atkāpjas. Vakaram ejot, lomas tiek mainītas, Monāe manāmi plosoties starp Tompsonu un puisi, kuram izdevās noturēt viņas uzmanību.
Saturs
Šo saturu var apskatīt arī vietnē tā rodas no.
Video parāda, ka dzimums un seksualitāte nav precīzs scenārijs, bet drīzāk iespēju klāsts ne tikai par to, kas atrodas starp kājām, bet arī par to, kas atrodas starp ausīm un sirdī. Monāe uzskata, ka tieši tas, kā tu man liek justies, liecina par nodomu nepārdomāt savas atrakcijas neatkarīgi no dzimuma.
Un, runājot par dzimumu, Monāe nebaidās dziļi iedziļināties tajā, ko sabiedrība bieži uzskata par dzimuma avotu savā himnā PYNK. Videoklipā Monae un viņas dejotāji skraida, saliekot rokas, apvienojoties māsās un novērtējot visu, ko uzskata par rozā. Lielākā daļa no viņiem, ieskaitot Monáe, valkā pūkainas modes bikses, kas atgādina divas kaunuma lūpas, kas dažos brīžos atveras un citos aizveras.
No pirmā acu uzmetiena var šķist, ka Monáe ir pieņēmusi, ka tikai maksts padara kādu par sievieti vai sievieti. Tomēr divas no šīs grupas dejotājām valkā rozā peldkostīmus bez kaunuma lūpu biksēm. Kādā brīdī viens no viņiem starp kājām šūpo rozā beisbola nūju. Tas ir mājiens uz transpersonu un dzimuma variantu cilvēku pieredzi, skaidri norādot, ka dzimums neaprobežojas tikai ar dzimumorgāniem. Un arī tas, ka marginalizētu cilvēku ķermeņi ir jāsvin, nevis jāpadara par kultūras izrādi.
Nekļūdieties, Monāe nav nekas slēpts par jutekliskumu un seksualitāti PYNK dziesmā, ko viņa apraksta vietnē YouTube kā krāsa, kas mūs visus vieno, jo rozā ir krāsa, kas atrodama cilvēku dziļākajos un tumšākajos nostūros visur... PYNK ir vieta, kur dzimst nākotne.
Saturs
Šo saturu var apskatīt arī vietnē tā rodas no.
Šis vienkāršais, bet sarežģītais nianšu tīrradnis ir tas, kas liek PYNK planēt. Dziesma godina sievišķību un sievietes identitāti bez vīrieša, vīrišķa vai cisseksu skatiena. Guļamistabas ballīšu ainā gaviļnieces valkā ciešas baltas biksītes ar uzrakstiem uz kājstarpes, nevis aizmugurē, kas atspēko seksistiskus pieņēmumus par sievišķīgu ķermeni. Viena frāze saka, ka Lielā Kosmiskā Māte, pamājot ar Monáe par maksts kā cilvēces dzīvības avota godināšanu, savukārt cita frāze spēlē bēdīgi slaveno sagrābt viņus aiz incītis, sakot, es paķeru atpakaļ.
PYNK arī aizstāv dažādu ķermeņu brīvi plūstošo seksualitāti — dažādu krāsu, kā to demonstrē viņas dejotāji — bez stigmas, kas saistīta ar viņu savstarpējām tikšanās reizēm. Monāe pat neapšaubāmi pamāj ar galvu uz mantru, ko viņa un Erika Badu dziedāja dziesmā Q.U.E.E.N. — pat ja jūs tās rediģējat, laupījums nemelo. Gan Tompsons, gan Monā mierīgi skatās, mirdzot virs austa gobelēna, kas svārstās uz augšu un uz leju kā viļņu baseins.
Visu laiku šīs svinības, kas ietver vizuālu Tompsonu, kas acīmredzot ir dzimis no Monā kaunuma kaunuma biksēm vai brist starp tām, ir rozā ballīte, kas sakņojas Blackness. Šīs sievietes šajos brīžos ne tikai godina sevi, bet arī viena otru. Sauciet to par spīduma teoriju, pozitīvām vibrācijām, dieviete manī novērtē dievieti tevī, sauciet to, kā vēlaties.
Desmitiem koptu dūru sit pa gaisu, rokas gavilē paceļas, un ritmiski sitieni turpina to patiesību ritmu, ko Monā zina, ka nevar noslēpt. 50 gadus pēc tam, kad Martins Luters Kings paziņoja, ka visi vīrieši ir radīti vienlīdzīgi, Monae paaugstina un pārņem šo mantojumu no savas objektīva ne tikai vīriešiem, bet arī visiem, kalpojot kā viena no daudzajām bungu galvenajām grupām sociālo pārmaiņu jomā. Tā ir Django Džeinas vēlme.
Saturs
Šo saturu var apskatīt arī vietnē tā rodas no.
Nosaukums skaidri norāda uz filmu Atbrīvots Django , kur Džeimijs Fokss attēlo atbrīvotu vergu krusta karā, lai glābtu citus gūstekņus (tostarp savu sievu) un virzītos uz brīvību, neskatoties uz viņu sagaidāmajiem konfliktiem. 'Django Jane' ir arī acīmredzams cieņas apliecinājums daudzajām sievietēm un tūkstošgades sievietēm, kuras nostāda savu dzīvi uz dzīves līnijas kustībā par melnādaino dzīvi, jo daudzas no tām ir arī dīvainas vai transpersonas. Tādējādi Džango Džeina kļūst par melnādainas sievietes sociālā taisnīguma karotājas vārdu, vienlaikus raksturīga arī Monai, jo Džeina ir populāra iesauka vārdam 'Janelle'.
Monāe sēž pie sava troņa, ko ieskauj melnādaino sieviešu grupa, kas ir ietērpta pilnīgi melnā krāsā, dienvidu stila mājā, ko papildina melnie apsargi. Jā, šī ir mana pils, viņa pasludina, norādot, ka viņas karaliste ir atnākusi pirms dažu dekrētu izdošanas. Nospiediet skaņas izslēgšanas pogu, ļaujiet maksts uzrunāt monologu, viņa pavēl, kā arī Down dawg... apsēdieties, kur jūs nebijāt iesaistīti. Tā ir tieša atsauce uz vispārējo vīriešu tendenci graut sieviešu vadību.
Pat šeit Monāe izdodas mazliet izjaukt lietas. Pieaugot bēdīgajai slavai, Monāe izturēja vīriešu kritiku par to, ka viņa izskatās pārāk mežonīga, un viņa izmanto Django Džeinu, lai nodrošinātu iespaidīga seksisma izslēgšana ka mēs esam pazīstami ar viņu kalpot. Viņa atzīst, ka viņas pārspīlēti melnādainais feministiskais tēls var piesaistīt citas dāmas uzmanību.
Padariet savu draudzeni brīnišķīgu, iejutīsimies pilsētas centrā viesuļvētrā — un nokrāsosim pilsētu rozā, Monā repos, kas paredz odu viņas iecienītākajai PYNK daļai.
Lai būtu skaidrs , Netīrs dators ir Monáe perspektīvas paplašinājums, nevis izmaiņas, kas konsekventi apstiprina melnumu, sievišķību, sieviešu identitāti, dīvainus cilvēkus un marginalizētos cilvēkus kopumā.
Monāe uz skatuves kāpa ar 2008. gada filmu Metropolis: The Chase Suite. EP — mājiens Friča Langa 1927. gada mēmajai filmai Metropole , aizsākās tūkstoš gadus nākotnē ar autoritāru Big Brother stila aicinājumu meklēt devības operētājsistēmā Android 57821, kas pazīstams arī kā The Archandroid, Sindija Meivezere. Starpspēlē Vilku meistaru marts, diktors priecīgi stāsta, ka dīvainais robots iemīlēja cilvēku, kas ir pretrunā ar noteikumiem un kvalificē viņai nāvessodu. Viņa kļūst par likuma pārkāpēju, kas ir dziesmā izcelta realitāte Neona ielejas iela no viņas otrā laidiena, 2010. gada The ArchAndroid.
Pēc 2013. gada filmas The Electric Lady iznākšanas, kas tika uzsākta ar Q.U.E.E.N. video singlu, Monāe jautā, vai viņa ir ķēms, jo vēro robotu vārdā Mērija, kuru viņas varonis acīmredzot ir iemīlējies. Sallijaraidā, kas nosaukta par godu slavenajai astronautei, kura pēc viņas nāves bija pazīstama tikai kā lesbiete, Monae dzied par afrofutūristes bēgšanu uz kosmosu, sakravājot sūdus un dodoties uz Mēnesi, kur nav noteikumu. Viņa meklē īstu mīlestību kaut kur tālu, tālu prom no Zemes nepatikšanām.
Šo vispārējo Monáe elektriskās evolūcijas posmu, iespējams, vislabāk atspoguļo aukstais karš — dziesma, kas ir tik spēcīga, ka Monáe izpildīja mūzikas videoklipu tikai no kakla uz augšu, kailu un ar minimālu aplauzumu. Viņa mums atgādina, ka atstumtie joprojām ir apgrūtināti un cilvēkiem visur ir jājautā: vai jūs zināt, par ko viņi cīnās? Galu galā viņa izplūst asarās un dziedāšanas laikā salūst, es cenšos atrast savu mieru. Man lika noticēt, ka ar mani kaut kas nav kārtībā, un man sāp sirds. Viņa acīmredzami cīnās, lai atgūtu mieru, pirms atgriežas trasē, lai uzdotu mums šo svarīgo jautājumu no refrīna.
Saturs
Šo saturu var apskatīt arī vietnē tā rodas no.
Monae turpina cīņu, šoreiz viņas vārdi un viņas katalogs atbalsojas daudzos politiskās polarizācijas un nesakārtotības periodā. Melnādainie cilvēki, sievietes, sievietes, dīvainas, transpersoniskas un nebināras personas, kā arī citas marginalizētas grupas, atrodas drosmīgā cīņā.
Varbūt tāpēc viņa šobrīd ir izvēlēta Django, nevis Sambo. Un pat tad, kad viņa jautā, kurš “tumšākajā stundā runāja patiesību ar varu? ir skaidrs, ka viņas atbilde slēpjas melnādainajos, feministiskajos un dīvainajos cilvēkos, kurus viņa pārstāv.
Deriks Kliftons ir ārštata rakstnieks un līdzstrādnieks NBC News, Vox, INTO, The Guardian un Sakne. Pašlaik viņi raksta memuārus, pamatojoties uz stāstiem no publicētajām esejām par identitāti, kultūru un sociālo taisnīgumu.