Dženela Monā ir vairāk nekā dīvaina stila ikona — viņa ir patiesa vokāliste

Kad cilvēki mēģina aprakstīt Dženela Monā , tas bieži ir saistīts ar viņas fizisko izskatu: tik ilgi bija smokings, pompadūrs, viņas dejošanas gludums un galīgā pavēle, kas viņai bija pa mikrofonu. Tagad ir norādes uz viņa valkāto bikšu divdomību videoklipā Pynk vai viņas apģērba īstums videoklipā Django Džeina . Protams, ir arī viņas emociju attēla žilbinošais sasniegums — īsfilma Monáe iesācējiem — Netīrs dators , viņas trešais studijas albums, tikko izdots. Un vienmēr ir bijuši salīdzinājumi ar viņas mentors Prinss , Nonai Hendriksai, Deividam Bovijam. Šie salīdzinājumi liecina par augstu muzicēšanas un slīpuma līmeni, taču bieži vien tiek izlaista viena no galvenajām lietām, kas Monāe padara tik neparastu: viņas balss.

Neraugoties uz visu viņas vizuālo izdomu un smalkumu uz skatuves, par visu viņas interviju daiļrunību un viņas politisko taisnību, Monae vokālais instruments tiek īsi mainīts, kad runa ir par viņas darbu, it kā nejaušība, nevis neatņemama viņas kā mākslinieces panākumu sastāvdaļa. Taču patiesībā viņas balss spēj radīt šķietami bezgalīgu emociju gammu, ko viņa apmeklē un atkārtoti apmeklē ar tādu veiklību, kādu varētu būt tikai tas, kurš ir ieguldījis sevis atklāšanā un motivē to. Viņa ir vokāls hameleons, tomēr viņa nekad nezaudē savu būtību, pielaikojot dažādus toņus un izpildījumus.

Ņemiet, piemēram, viņas satriecošo vāku Pasmaidi no Mūsdienu laiki (rakstīts Čārlijs Čaplins un šķietami Maikla Džeksona mīļākā dziesma). Vokālie gājieni viņas versijā atgādina dziesmas tituldziesmas skaņdarbus Lauryna Hill nepareiza izglītošana — dziesma, kā ziņots nesen Ripojošs akmens viņas profils , viņa dziedāja trīs gadus pēc kārtas savā ikgadējā vidusskolas talantu šovā, taču ir arī kāds sulīgums, kas atgādina Lenu Hornu un Bārbru Streizandu, izsakoties, ka izsauc Natu Kingu Kolu. (Salīdzinājumam klausieties, kā Kols dziedāšanā izmanto savu vibrato līdzīgā veidā tas pats gabals .) Monáe saprot dziesmas galveno ironiju: lai arī visi tās pamudinājumi sekot nosaukumam, tas ir nepārprotami drūmi skanīgs skaņdarbs, dzirdams smīns caur asarām. Viņa pārkalibrē un ķircina savu koloratūru, lai to izteiktu, viņas dziedāšanu nes uz šķietami bez piepūles, taču grūts elpošanas vilnis. Visu laiku zem viņas dziedāšanas stingrās tehnikas slēpjas ticama un rosinoša emocionāla lirikas izpratne, kas, manuprāt, padara to ne tikai par skaņdarba galīgo atveidojumu, bet arī atklājošu skatījumu uz Monā iekšējo satricinājumu. nesen atklāts, lai visi to redzētu.

Spektra otrā galā ir tādu dziesmu vaimanas, kas pārrauj balss saites Dodiet viņiem to, ko viņi mīl no Elektriskā lēdija vai Atdzīvoties no ArchAndroid . Izpildot pēdējo dziesmu, Monae izmanto zombiju statni, izmantojot Ettu Džeimsu vai Džeimsu Braunu, izplatot viņas klikšķus tikpat nekaunīgi kā Prinss filmās When Doves Cry vai Black Sweat. Tomēr, spēlējot sava veida tēlu, viņa nav apmaldījusies haosa vidū. Viņai pilnībā pieder dziesma, un tā liek mums viņu nenodalīt kā dīvainību, bet gan izturēties pret viņu kā pret muzikālo galvojumu, kas ir pietiekami pārliecināta par savu drosmi, lai izstieptu balsenes robežas.

Monáe video priekš Aukstais karš ir šķietami pastišs no Prinsa dziesmas videoklipa Nekas nav salīdzināms ar 2 U , ko izpildīja Sinead O’Connor. Monáe seja ir kadrā uz tumša fona, un mēs skatāmies, kā viņa dzied, bet pēc tam pārtrūkst dziesmas vidū par apjukumu un neizlēmību. Taču dziesmas vizuālais materiāls, lai arī cik spēcīgs tas būtu, man nekad nav bijis centrālais punkts; drīzāk šķiet, ka tas, kas notiek skaņas izteiksmē, atbalsojas ap Monáe kā virtuozs skaņu celiņš viņas sabrukumam. Kādā brīdī pēc tam, kad viņa raud: “Ir auksts, auksts, karš”, viņa slauc uz augšu un uz leju pa skalu vaimanā, kas nāk no viņas rīkles aizmugures, un tā ir reizē ķidoša un žēlojoša, it kā mierinājums, ko viņa var atrast. tajā brīdī nāk no pašām skaņām, ko viņas mute var izstarot. Viņa atrod patvērumu savā dziedāšanā. Ņemot vērā viņas jaunākās intervijas, šķiet, ka viņa to vienmēr ir darījusi.

Šīs jaunās Monā karjeras ēras briesmas ir cilvēku tieksme izturēties pret to, ko viņa darīja agrāk un ko viņa dara tagad, tādā pašā binārā veidā, kā viņi tuvojas pašiem dzimuma un seksualitātes konstruktiem, kurus Monā cenšas apstrīdēt. Nebūtu pareizi teikt, ka Monáe bija viena lieta agrāk un cita lieta tagad; viņa ir tā pati persona, bet spējīga mainīties un turpināt atgremot. Tāpat nebūtu pareizi teikt, ka Monáe jaunākās evolūcijas rezultātā ir ieguvusi kaut ko pilnīgi jaunu savā vokālajā izpildījumā. Talants un viņas veiklā pārrunas par to ir bijis visu laiku, un uzmanība būtu jāpievērš tam, kā jebkura iekšējā transformācija tagad ļauj vokālajam sniegumam parādīties vēl atklātāk.

Viens no iespaidīgākajiem vokālajiem sasniegumiem Monáe daiļradē līdz šim ir epika BaBopByeYa , pēdējais celiņš ieslēgts ArchAndroid . Dziesma ir maģistra aranžējumā, tās orķestrācijas uzstājīgas, griežas un aust, un, dziesmai svārstās, šķiet, ka Monáe aug. Viņas zemākais reģistrs liek domāt, ka Ella Ficdžeralda ir pacēlusies. Šķiet, ka viņas augšējais reģistrs mirgo un uztur sevi kā kaut kāda šķidra gaisma. Viņa apzinās savu daudzpusību un veiklību, kā arī savu neaptveramo vēlmi eksperimentēt. Tas ir vokāls priekšnesums, kas jau sevī ietver tādas dziesmas viltīgu aicinājumu Q.U.E.E.N ., pacilājošs spīts dziesmai kā Uzvara , zinoša būtne, kas varētu radīt pilnīgu ievārījumu, piemēram, Liek man justies .

Monáe balss vienmēr ir bijusi klāt, lai mēs varētu baudīt un izskaidrot; iespējams, tagad, kad viņa atklāj sevi, mēs varam uz to raudzīties kā uz sarežģīto atzīšanos, kāda tā vienmēr ir bijusi. Tās spēja izteikties ir ļāvusi viņai atklāt pasaulei savas dziļākās patiesības, lai viņa pilnā krāšņumā atklātu mums sava prāta gaišo pārliecību. Šie sarežģītie vokālie gājieni, vaimanas, kas pastiprina optimistiskās melodijas, viņas frāzes akrobātiskās kustības — tie ir mudinājuši mūs uz solījumu par viņas vēlamo dzīvi ar katru noti un izelpu. Un tagad mēs, par laimi, varam atskatīties uz viņas dziedāšanu kā priekšvēstnesi, vēstījumu, aicinājumu uz darbību. Nepielūdzamā labestība, tās spēks noteikti ļaus tik daudziem no mums atrast jaunas atklāsmes mūsu pašu dzīvē, kas turpinās.

Rakešs Satāls ir romānu autore Zilais zēns un Neviens nevar izrunāt Manu Vārdu.