Kā Smieklīgo teātris uz visiem laikiem mainīja drāmu, izrādi un dīvaino redzamību
Pieminot šī gada izstādi Met Gala, Nometne: Piezīmes par modi ,' viņiem. publicē rakstu sēriju par nometnes svinībām un izpēti. Pārējo apskati šeit.
Lai gan šodien Ņujorkas Kanālstrītā, iespējams, ir grūtāk iegādāties 20 mārciņas smagus mirdzumu maisiņus, 60. gadu beigās Džons Vakaro noteikti to darīja. Kopā ar kolēģiem dramatiķiem Ronaldu Tāvelu un Čārlzu Ludlamu, Vaccaro un viņa spožuma pūliņi virzītu uz priekšu jaunu teātra žanru, kas tikai radīja dīvainā teātra jēdzienu un mainīja plašāko dīvainā atpazīstamības raksturu Amerikā. Šo žanru sauca par Smieklīgo teātri, un tā ietekme joprojām ir plaši jūtama vilkšanā, drāmā un izrādes mākslā kopumā.
Smieklīgo teātris bija izteikti 60. gadu parādība, kas parādījās Amerikā tieši tad, kad 50. gadu konservatīvā attieksme bija izbalējusi, kontrkultūra brieda un pieauga pret Vjetnamu vērstais noskaņojums. Spīts bija gaisā, un alternatīvā jaunatnes kultūra drīz būs amerikāņu apziņas priekšgalā. Žanrs radās toreizējā Ņujorkas graudainajos centra bēniņos, ārpus Brodvejas teātros un netradicionālās uzstāšanās telpās. Izjaucot eksperimentālo teātri un savos iestudējumos ieviešot neaktierus, dragreisus un fantastiskas skatuves konstrukcijas un kostīmus, Smieklīgo teātris būtībā bija organizēts haoss uz skatuves, sacelšanās pret naturālistiskā vai reālistiskā teātra popularitāti pirms vairākiem gadu desmitiem. žanra kailiem kauliem iestudējumi ar lugām, kas koncentrējas uz iekšējo dzīvi un varoņiem, kas cīnās pret netaisnību, cenšoties dublēt reālu cilvēka pieredzi.
Smieklīgā teātris, nu, to visu izsmēja, kā arī heteronormatīvo sabiedrību kopumā. Tas vienmēr bija pilnīgi dīvaini un reizēm nometne , atdarinot un vērpjot lieliskus teātra un literatūras darbus ar mūsdienīgām atsaucēm, velciet, un tā, tik daudz spīduma. Mēs esam tikuši tālāk par absurdu, dramaturgs un scenārists Tavels teica par šo žanru. Mūsu nostāja ir absolūti muļķīga.
Smieklīgo teātris kļuva nozīmīgs ne tikai tāpēc, ka tas skatītājiem sniedza komisku vai konfrontējošu, ekstravagantu un dīvainu pieredzi, kas ir pilnīgi pretēja reālistiskajam teātrim, ko viņi bija iepazinuši, bet arī tāpēc, ka tas ļāva dīvainajiem cilvēkiem izjust prieku un brīvību, redzot sevi pārstāvētu. posms, radikāla koncepcija pirms Stonewall.
Smieklīgo teātri radīja jauni amerikāņu vīrieši, kuri uzauga dīvaini pasaulē, kas viņus vēl nepieņēma, pasaulē, kas atradās ārpus atbrīvotajām pilsētas telpām, kuras viņi ieradīsies ieņemt, norāda teātra docents Šons Edžkombs. un skatuves māksla CUNY absolventu centrā. Savā jaunībā viņi meklēja krāšņas agrīnās Holivudas filmas un populāras B kategorijas filmas. Tas, ko Smieklīgie mēģināja darīt, bija bez kauna prezentēt dīvaino kultūru, saka Edžkombs. Kauna kultūra bija tik ļoti daļa no dīvainības gandrīz visu vēstures daļu — atklāti sakot, lielāko daļu 20. gadsimta Amerikā.
Lugas, kas aizsāktu Smieklīgo teātri, Duša un Huanitas Kastro dzīve , atvērts 1965. gadā. Tos sarakstījis Ronalds Tavels, dramaturgs un scenārists, kurš iepriekš bija strādājis kopā ar Endiju Vorholu pie viņa 1964. gada filmas. netikle . Šajā konkrētajā filmā bija redzamas trīs Vorhola zvaigznes, kas ļauni ēda banānus, runājot iepriekš uzrakstītā apziņas plūsmā, kas, kā Ņujorkas Laiks rakstīja 2009. gadā apriņķoja no laulības, pirms pārlēca uz Edīti Sitvelu, profilaksi, Karmenu Mirandu un riņķoja atpakaļ pie tiem banāniem. Tāds pats rakstīšanas stils apdzīvotu Tavelu Duša un Kastro gadu vēlāk lugas, ko pārņēma tīša nesakarība, ko pastiprina sequiturs un uzsvars uz netikliem jokiem un neķītru uzvedību, kā raksta autors Deivids Kaufmans savā 2002. gada grāmatā. Smieklīgi! Čārlza Ludlama teātra dzīve un laiki.
Šīs divas Tāvela lugas vadīja Džons Vakaro, kurš nodibināja Smieklīgā teātra rotaļu namu — avangarda teātra trupu, kas padarīja Ņujorkas Brodveju par graujošas radošās enerģijas avotu. Pats Vaccaro uzņēmuma dalībnieki un kolēģi regulāri raksturoja kā sarežģītu un konfrontējošu, un viņa teātris bija tāds pats. Spēļu nams izpildīja tādas lugas kā Keneta Bernāra Moka ēdājs, par vīrieti, kurš ierodas mazpilsētā, lai salabotu savu auto, lai tikai pirms aizbēgšanas pakļautu dažādiem pilsētnieku pazemojumiem un spīdzināšanām. Tas bija ļoti neapstrādāts, tas bija ļoti atbaidoši. Tā bija ļoti intensīva, stāsta aktrise un bijusī Play-House izpildītāja Lola Pašalinski. Viņa arī atceras 1969. gada Toma Murrina lugu, ko sauc Gailis Spēcīgs kurā uz skatuves bija redzams šis lielais gailis, kas galu galā izsprauda vizuļus. Saskaņā ar ikoniskās performances mākslinieces un bijušā Play House dalībnieces Pennijas Arkādes teikto, darbs bija ļoti saistīts ar ansambļiem: uz skatuves bija 30 cilvēki ar Džona Vakaro teikumu: “Tev nebūs publiku garlaikot”.
Saturs
Šo saturu var apskatīt arī vietnē tā rodas no.
Kad Smieklīgā teātris pirmo reizi parādījās, tā bija nometne, taču tajā laikā nometne nozīmēja, ka kādam ir perspektīva, ar kuru viņi nebaidījās dalīties. Nometnei bija tik daudz sakara ar viedokli, autsaidera statusu un ideju, ka kādam, kuru sabiedrība izsmej un pazemo, ir iespējas paust savu nostāju, saka Arkāde. Tāpat arī Smieklīgo teātris bija kultūras ziņā necienīgs, saka Edžkombs, un pilnībā atbrīvots no jebkādām sociālajām normām.
Viens no Play-House ansambļa izpildītājiem bija aktieris un dramaturgs Čārlzs Ludlams, kurš atveidos Peeping Tomu Tavela 1966. gada lugā. Lēdijas Godivas dzīve , parādās kails uz skatuves, izņemot viņa vizuļiem klāto dzimumlocekli. (Tas bija diezgan satriecoši, Pašalinskis attrauca.) Ludlams un Vaccaro cīnījās regulāri, un pēc Tāvela pretrunīgi vērtētās spēles Indiras Gandijas drosmīgā ierīce — kas izraisīja starptautisku skandālu, kritizējot jaunievēlēto Indijas premjerministru, un Indijas konsulāts tam nosūtīja vēstuli par pārtraukšanu un atteikšanos no Indijas konsulāta, — Ludlams vienā vakarā 1967. gadā izšķīrās no uzņēmuma uz visiem laikiem, izveidojot savu. trupa, Smieklīgā teātra kompānija.
Vaccaro's Play-House turpināja saplūst ar Vorhola pasauli un vēlāk pat iedvesmoja glam punk un glitterroka dzimšanu. Deivids Johansens aizguva smieklīgā teātra nežēlību un ieviesa to rokenrolā, aizsākot Ņujorkas lelles, aktrise Cyrinda Foxe teica Legs McNeil un Gillian McCain 1996. gada grāmatā. Lūdzu, nogaliniet mani: necenzēta mutvārdu panku vēsture . Smieklīgais teātris bija daudz aizraujošāks par rokenrolu. Tas bija dzīvāks — tas viss netika sagriezts, aizlāpīts, iztīrīts un pārdots masu medijiem tā, kā tas bija rokenrols. Play-House kļuva arī par slaveno Brodvejas teātra La MaMa rezidentu trupu. Pēc tās visā pilsētā uzplauka avangarda teātra kompānijas.
Ludlam's Ridiculous Theatrical Company formalizēja Smieklīgo koncepciju un cita starpā iekļāva iedvesmu no vodeviļas, burleskas, operas, literatūras, vēstures un pat zinātniskās fantastikas. Tas ir farss, nevis svētdienas skola, Ludlams rakstīja savā Smieklīgajā manifestā, Smieklīgais teātris, cilvēka muļķības posts. Ilustrējiet hedonistisko aprēķinu. Izmēģiniet kādu bīstamu ideju, tēmu, kas draud sagraut visu cilvēka vērtību sistēmu. Izturieties pret materiālu neprātīgi farsiski, nezaudējot tēmas nopietnību. Parādiet, kā paradoksi aptur prātu. Pa ceļam mazliet nobiedējiet sevi. Tā kā RTC izrādes bija pieejamākas un plašākas nekā Play-House, tās popularitāte strauji pieauga. Uzņēmums 15 gadus vadīja lugas repertuārā, pēc tam sāka darīt tikai jaunus darbus. Ludlams uzplaiksnīja, slavēja The New York Times , kuru meklēja Publiskā teātra ikona Džozefs Paps, un viņš piedalās iestudējumos pazīstamu repertuāra teātru visā valstī. Pēc viņa nāves no AIDS 1987. gadā viņa nekrologs skrēja pirmajā lapā The New York Times .
Smieklīgā teātris kļuva nozīmīgs ne tikai tāpēc, ka tas skatītājiem sniedza komisku vai konfrontējošu, ekstravagantu un dīvainu pieredzi, kas ir pilnīgi pretēja reālistiskajam teātrim, ko viņi bija iepazinuši, bet arī tāpēc, ka tas ļāva dīvainajiem cilvēkiem izjust prieku un brīvību, redzot sevi pārstāvētu. posms, radikāla koncepcija pirms Stonewall. Pēc Stounvolas Edžkombs saka, ka geji pēkšņi varēja būt redzami plašsaziņas līdzekļos un ielās. Ap to bija daudz vairāk komforta. Un nevis bēgšanas vieta, bet [Smieklīgais teātris] kļuva par publisku vietu, saka Edžkombs. Taisni cilvēki varēja ienākt un izklaidēties. Tā vietā, lai izietu no skapja, jūs varētu pieiet pie skapja un saģērbties.
Mūsdienās Smieklīgo teātris atrodas aizkulisēs gandrīz visur, kur uz skatuves redzat mirdzumus un dzimumu izliekumus. Hibiscus, kurš nodibināja ikonisko vilkšanas priekšnesumu trupu The Cockettes Sanfrancisko, mīlēja Vaccaro darbu. Etils Eihelbergers, centra teātra impresārijs, bija Ludlam kompānijas dalībnieks. Rocky šausmu attēlu šovs ļoti ietekmēja Ludlam's Zilbārdis . Savas karjeras sākumā teātra ikona Hārvijs Fjeršteins piedalījās vairākās Tavela lugās, piemēram, Virtuvīte un Vinils . Mūziklā parādās Vaccaro's Play-House pēdas Mati . Glenda Džeksone kā karalis Līrs, Teilors Maks 24 gadu desmitu populārās mūzikas vēsture , Džastina Viviana Bonda priekšnesumi un Čārlzs Bušs , Deivida Bovija Ziggy Stardust un neskaitāmas citas ir smieklīgas.
Smieklīgo teātris, lai gan tas nebija tautas politisks, tas pēc būtības bija daļa no geju atbrīvošanas, lai pulcētu cilvēkus un tiktu redzēti uz ielas, saka Edžkombs. Brehts mēdza teikt: “Nāciet uz teātri. Noskaties izrādi, tad izej ielās un tad protestē vai met ar akmeni.
Iegūstiet labāko no dīvainā. Reģistrējieties mūsu iknedēļas informatīvajam izdevumam šeit.