Kā queer mākslinieki pārdomā identitātes plūstamību

Sajauciet kārtis. Vīrišķīgs? Sievišķīga? Tas viss ir atkarīgs no situācijas. Neiters ir vienīgais dzimums, kas man vienmēr ir piemērots, rakstīja radikālais ebreju mākslinieks un antifašists. Klods Kahuns . Lai gan šī plūstošā dzimuma izpratne šķiet ļoti mūsdienīga, tā tika ierakstīta pirms 88 gadiem Cahun sirreālisma autobiogrāfijā. Atzīšanās nederīga .



Tāpat kā viņu joprojām aktuālais paziņojums, Cahun un partneris/mākslinieciskais līdzstrādnieks Marsels Mūrs ir svarīgi priekšteči māksliniekiem, kuri noraida dzimuma bināros principus. Šī nepārtrauktā ietekme tiek pētīta Parādiet man tādu, kādu vēlos, lai mani redz , jauna izstāde Sanfrancisko Mūsdienu ebreju muzejs Atklāšana notiks 7. februārī. Muzeja kuratores asistentes Natašas Metesones kurētājā izrādē šīs vēsturiskās personas ir apvienotas ar desmit mūsdienu mākslinieku darbiem. Lai gan sirreālists Marsels Dišāns tajā pašā laika posmā uzvilka sievišķīgu personību Rouzu Selavi, Kahuns un Mūrs savās fotogrāfijās un fotomontāžās sagrāva priekšstatu par stabilām dzimumu lomām. Vienā fotogrāfijā Kahuns ir ar sirdi izgreznots, androgīns kultūrists, kurš izskatās tā, it kā viņi trenētos kabarē, nevis sporta zālē; citā tie ir vīrišķības tēls ar cieši apgrieztiem matiem un izspūrušu jakas apkakli. Apdzīvojot dažādas identitātes savās fotogrāfijās, Kahuns un Mūrs attēloja daudzu patību iespējamību.

Izstādē tiek salīdzināti Cahun un Moore darbi kopā ar mūsdienu mākslinieku izmantoto metožu daudzveidību, lai izpētītu identitāti. Izstādē redzamie gabali ir no Zaneles Muholi un Toyin Ojih Odutola ’s vairāki pašportreti Jaunais Džons Kvaks un Izabela Jelina amorfas ķermeņa formas uz Gabija Rozenberga ’s daļēji abstraktās gleznas. Jo īpaši nesalasāmība un neskaidrība kļūst par taktiku māksliniekiem, lai atteiktos no statiskām, sociāli uzspiestām identitātēm, radot potenciālu plašam esamības lokam.



viņiem. runāja ar kuratori Natašu Metesoni par izrādes iedvesmu, nesalasāmības spēku un to, kā Cahun un Moore darbi uzrunā mūsdienu LGBTQ+ skatītājus.

Claude Cahun un Marcel Moore Bez nosaukuma Es trenējos don



117 mm x 89 mm (vesels)Claude Cahun (Lucy Schwob) un Marcel Moore (Suzanne Malherbe), Bez nosaukuma [Es esmu apmācībā, neskūpsti mani], 1927. Želatīna sudraba apdruka. Džersijas mantojums

Kas sākotnēji iedvesmoja Parādīt man tādu, kādu vēlos, lai mani redz?

Kad es atklāju, ka Klods Kahuns ir ebrejs, mani ļoti interesēja izveidot izstādi par Kahuna un Mūra darbiem Mūsdienu ebreju muzejā. Es gribēju izpētīt, kas lika darbam justies tik neparasti mūsdienīgam, jo ​​tam bija liela rezonanse ar dažiem mūsdienu aizraujošākajiem mūsdienu mākslas darbiem. Mani interesēja arī tas, kas šajā sevis pasludināšanā varētu būt ebrejs, un identificēju karalienes Esteres stāsta arhetipu, kurā viņa atklāj savu ebreju identitāti, cenšoties glābt savu tautu. Savā esejā Skapja epistemoloģija, queer teorētiķe Ieva Kosofska Sedgvika izceļ terminu apliecība, atsaucoties gan uz Esteres atklāsmi par savu ebreju identitāti, gan uz atklāšanu. Tā kā Cahun vispazīstamākā rakstu grāmata ir tulkota angļu valodā kā Atteikšanās, tas nekavējoties izraisīja savienojumu. Cahun un Moore, kā arī mūsdienu mākslinieki, par kuriem es domāju, piederēja un pasludināja sevi, atsakoties no tā pastāvības.



Lai gan daži no darbiem šķiet tieši saistīti ar Cahun un Moore fotogrāfiju, piemēram, Zanele Muholi pašportreti, citi ieslēgumi mani pārsteidza ar savu stila diapazonu, piemēram, Nikolas Eizenmanes gleznas, kas šķiet mazāk koncentrētas uz viņas identitāti. Kā jūs pievērsāties desmit mūsdienu mākslinieku atlasei izrādē?

Visi izstādes mākslinieki veido darbus, kas nodarbojas ar sarežģītiem sevis priekšstatiem, tostarp portretu, kas nav izskaidrojošs, bet gan aizplīvurots, pretrunīgs un niansēts. Šie mūsdienu mākslinieki cīnās ar aktuālo diskursu par reprezentāciju, piemēram, ierobežojumiem konstruēt sevi virtuālajā telpā, kultūras redzamības problemātiku un aģentūras meklējumus, reprezentējot nepietiekami pārstāvētas identitātes. Es gribēju iekļaut dažādus veidus, kā cīnīties ar reprezentāciju, lai padarītu to dziļi un sarežģītu parastos stāstījumus.

Izstādē Eizenmanei patiešām ir pašportrets, taču viņa viltīgi attēlo sevi no aizmugures, skatītājam neslēpjot gandrīz visus savus identifikācijas vaibstus. Gleznošana Gara distance attēlo video tērzēšanu starp viņu un viņas draudzeni, attīstot priekšstatu par sevi saistībā ar citu — to, ko redz.

Jaunais Džons Kvaks Hermafrodīts

Young Joon Kwak, Hermaphroditus's Reveal I, 2017. Stikla šķiedras audums, sveķi, lietie sveķi un zelta emalja. Pieklājīgi no mākslinieka un Sadraudzības un Padomes. Kristofera Iņ un Džona Jona kolekcija. Foto: Ruben Diaz.

Daudzi no iekļautajiem mākslas darbiem izmanto nesalasāmību, piemēram, Čabalala Es ’s kolāžas auduma gleznas vai Izabelas Jellinas ķermeņa skulptūras. Savā kataloga esejā jūs apgalvojat, ka nesalasāmību var uzskatīt par spēcīgu taktiku. Kā un kāpēc tas notiek?



Viens no veidiem, kā domāt par nesalasāmību, ir atteikšanās iekļauties esošajās kategorijās. Edouard Glissant's necaurredzamībai, viņš raksta par caurspīdīgumu — Rietumu domas vajadzību izprast priekšmetu — kā nepieciešamību tos izmērīt un samazināt. Tiesības uz atšķirību ir saistītas ar tiesībām uz necaurredzamību. Ariels Goldbergs arī pēta šo tēmu Atsvešināšanās princips, izpēte par etiķetes queer mākslas straujo izplatību un veidiem, kā atpazīstamību var veicināt vēlme patērēt dīvainību. Šo patēriņu bieži pavada zināma dīvainības izdzēšana vai saplacināšana (kas, pirmkārt, nekad nav stabila). Tātad etiķešu atteikšana ir spēcīga taktika. Protams, mākslas darba salasāmība ir atkarīga no tā skatītāja, un daži mākslas darbi izstādē apzināti runā dialektā.

Hiva K Viņš balansē spoguļattēlu, izsekojot viņa lidojumam no Irākas Kurdistānas savā videoklipā Iepriekšējais attēls (akls kā dzimtā valoda) , Davina Semo Sienas darbi ar izsistu auto stiklu un pat Young Joon Kwak's Dziedošais spogulis II visi izmanto atstarojošus materiālus. Kā mākslinieki izmanto atstarojošus materiālus, lai risinātu identitāti?

Spogulis ir bieži lietots sevis uztveres simbols, un izstādes mākslinieki to gudri izmanto dažādos veidos. Dažos mākslas darbos subjekti redz sevi, un viņu paštvere un pašnoteikšanās ir svarīgāka par skatītāja baudu un izpratni.

In Atzīšanās nederīga, kas tiek saukta par antireālistisku, sirreālu autobiogrāfiju, Cahun pozitīvi atgūst narcisma kā tikuma kvalitāti, pilnvarotu patmīlības apliecinājumu. Grāmatā, fotomontāžās un portretos ir izmantots skata stikls vai atstarojošs baseins, kas simbolizē šo introspekcijas praksi un sevis atpazīšanas vērtību. Vienā fotogrāfijā, kas tieši pamāj Narcisam, seklā ūdenī izstiepjas figūra un sajūsmā skatās savā atspulgā.

Brīvi stāvoša Davina Semo skulptūra, kas īpaši izgatavota šai izstādei ar nosaukumu VIŅAS SPĒKS PATS IR KĻUVUSI PAR VIDI, IR SAPLAUJIS APKĀRTĒ , ietver lielu bronzas zvanu un putnu vannas bazalta laukakmeni, kas piepildīts ar ūdeni, kurā skatītāji var ielūkoties un redzēt savu seju plūstošus atspulgus. Zvanu var zvanīt, kas darbojas kā neverbāla apliecība. Hiwa K atpakaļskata spoguļi, ar kuriem viņš pārvietojas pa ainavām, kuras viņš šķērso, norāda uz sevis konstrukciju caur ģeogrāfiskām teritorijām un mainīgu/migrantu identitāti. Zaneles Muholi Bona, Šarlotsvila (Bona nozīmē redzēt vai skatīties zulu valodā), Muholi acis saskaras ar savu atspulgu intīmā un spēcīgā sevis apstiprināšanas aktā, uztveres un valorizācijas veidā, kas darbojas neatkarīgi no skatītāja.

Kā, jūsuprāt, Cahun un Moore darbs sasaucas ar mūsdienu izpratni par identitātes mainīgumu?

Cahun un Moore darbi patiešām satriec daudzus cilvēkus mūsdienās, neatkarīgi no tā, vai viņiem pašiem ir mainīga identitāte, viņi, iespējams, ir dīvaini vai dzimumam neatbilstoši, vai arī viņiem vienkārši ir mācīta izpratne par sevis konstruēto un mainīgo dabu. Es domāju, ka mēs atrodamies kultūras brīdī, kad galvenā plūsma lēnām atveras sarežģītākai izpratnei par identitātes mainīgumu un daudzveidību. Lai gan es nevaru runāt par katras personas reakciju uz darbu, es zinu, ka ir dažas dzimumam neatbilstošas ​​un nebināras personas, kuras izjūt dziļu rezonansi ar dažām nevaldāmajām dzimumu pārstāvniecībām Cahun un Moore darbā. Cahun un Moore darbs sniedz neticami senatnīgu radikālu priekšstatu par patības konstruēto dabu, un darbs demonstrē rīcības brīvību daudzu Es prezentācijā. Viņu dzīve ir arī pārliecinošs stāsts, īpaši viņu drosmīgā aktivitāte Otrā pasaules kara laikā. Es arī domāju, ka viņu darbu izskats daudziem cilvēkiem šķiet pārsteidzoši mūsdienīgs. Un protams, Cahun nesen iedvesmoja Dior kolekciju .

Kā jūs cerat, ka izstāde motivēs skatītājus apšaubīt savas identitātes stabilitāti vai pašas identitātes būtību?

Es ceru, ka tikšanās aci pret aci ar tik skaistiem mākslas darbiem un to provokatīvām, destabilizējošām identitātes pieejām izraisīs skatītāju zinātkāri, iespējams, pavērs viņiem plašāku izpratni par sevi un sevi.

Intervija ir saīsināta un rediģēta garuma un skaidrības labad.