Drag Herstory: šie “Acid Freak mākslinieki un hipiji” aizsāka dīvaino teātra revolūciju
RuPaul's Drag Race ir padarījusi vilkšanu populārāku nekā jebkad agrāk, taču, lai arī mēs mīlam ekrāna karalienes, ir svarīgi zināt vilkšanas leģendas, kas bruģēja savu ceļu, padarot mākslas veidu tādu, kāda tā ir šodien. Drag Herstory koncentrēsies uz ikoniskiem vilkšanas izpildītājiem visā vēsturē, sniedzot būtiskas zināšanas par pasauli ārpus dragreisa.
1967. gadā Džordžs Edgerlijs Heriss III bija ķerubs, blonds 17 gadus vecs no bagātas Vestčesteras, Ņujorkas štata, aktieru ģimenes. Viņš bija uzstājies avangarda teātros Ņujorkas centrā, bet tajā gadā viņš devās uz Sanfrancisko kopā ar dzejnieku Pēteri Orlovski, ilggadējo Alena Ginsberga mīļāko. Iepriekš viņš bija pavadījis laiku, veidojot uz aktīvismu orientētas lugas un pavadot laiku kopā ar eksperimentālo filmu režisoru Džeku Smitu, kurš pazīstams ar savu filmu. Liesmojošie radījumi , vingrinājums nometnē un dzimumu eksperimentēšana. Varbūt Heriss plānoja Sanfrancisko sākt uz vilkšanu vērstu genderfuck performance revolūciju. Varbūt viņš to nedarīja. Katrā ziņā 1969. gadā viņš nodibināja Cockettes.
Pēc ierašanās Sanfrancisko 1967. gadā Hariss sāka lietot LSD, izaudzēja savu blondo bārdu un nomainīja savu vārdu uz Hibiscus. Viņš atteicās no iepriekš pievilcīgā tērpa, izvēloties svārkus, kas noplūkti no atkritumu tvertnēm, ziedu galvassegām, retro kimono un mirdzēt, mirdzēt, mirdzēt — tas vai vienkāršs kailums, sēžot koku vālā Golden Gate Park un dziedot šovu melodijas. Viņš dzīvoja Kaliflower komūnā, kas atrodas pārveidotā Viktorijas laika savrupmājā. To vadīja Īrvings Rozentāls, bītu rakstnieks un bijušais William Burroughs redaktors, un komūna nodrošināja bezmaksas pārtiku citām apkārtnes komūnām. Tas tika vadīts ar stingriem noteikumiem, kur katrs dalībnieks veica darbus un apmeklēja sapulces, taču šie noteikumi nebija paredzēti Hibiscus, un viņš pārcēlās uz māju, kas bija pilna ar to, ko bijusī iemītniece un Cockettes biedre Fejete Hausere sauca par Acid Freak māksliniekiem un hipijiem, kas dzīvo Haitā. -Ešberija.
Jaunās mājas locekļi dzīvoja daudz savādāk nekā Kaliflower. Mēs visi vēlējāmies radīt sevi no jauna jauna mīta veidā, paužot uz mūsu ķermeņa dziļākās fantāzijas, sapņus un vēlmes, Hauser raksta savā personīgajā Cockettes tiešsaistes vēsturē. Ģērbušies pēc iespējas nežēlīgāk, mēs klaiņojām pa pilsētu lielā barā, ejot uz koncertiem deju zālēs. Hibiskus bija iedvesmojis mājas locekļu dzīvesveids, kas galvenokārt bija sievietes un geji. Taču viņu ietekmējušas arī tādas eksperimentālās teātra grupas kā Džona Vakaro Smieklīgā teātra rotaļu māja un Dzīvais teātris, Džeka Smita darbi un LSD. Hibiscus dalījās ar māju sapnī izveidot avangarda teātra grupu. Mājas biedri šo ideju apbrīnoja acumirklī. Tas būtu eksperimentāls un pieredzes teātris, īsts, bez blēņas. Absurdists un sirreāls dzīvē un uz skatuves, rakstīja Hauzers.
Džošua Freivalds
Sākotnēji trupa tika saukta par Gaismas eņģeļiem brīvo teātri, un drīz vien Hibiscus un mājas dalībnieki sāka pildīt veco albumu ar vizuāliem materiāliem un mirdzumiem, lai iedvesmotu savu pirmo izrādi. Tas bija piepildīts ar klasiskās Holivudas attēliem, gan austrumu, gan rietumu dievībām un daudz ko citu, un tas būtu tas, ko Hibiscus dēvētu par jaunu teātri jaunai desmitgadei. Varbūt Gaismas eņģeļu vietā viņi sevi dēvētu par raķetēm? Nē, Cockettes! teica kāds biedrs, un tā radās vārds. Viņi galu galā rezervēja savu atklāšanas vakaru Palace Theatre, kinoteātrī, kurā tika rādītas pusnakts pagrīdes filmas pasākumā, ko sauc par nakts sapņu šovu. Tiešraides priekšnesumi parasti tiek atvērti šovam nedēļas nogalēs.
1969. gada Vecgada vakarā trupa pirmo reizi kāpa uz skatuves, atklājot pusnakts filmu. Iebrukuši Kaliflower komūnas vilkšanas istabā (jo, slavēšanas dieviete, viņiem bija tāda lieta), tie bija svārku un spalvu, spīdumu un halātu sprādziens. Ieslēdzot Offenbaha Infernal Galop ierakstu, jeb franču kankāna dziesmu, trupa ielauzās mežonīgā spārnā, spārdoties, trīcot un mirgojot kankānā, viss ņirgājas un dzirkstīja, un pūlis rēca vēl vairāk. Kā piebalss viņi griezās un dejoja, un bija kaili Rolling Stones grupas Honky Tonk Women priekšā. Jā, tā bija izrāde, bet, iespējams, vissvarīgākā, tā bija spēle — apburoša savā niknajā, mērķtiecīgajā nepilnībā un pieslīpētības trūkuma, spontanitātes un anarhisma dēļ.
Buds Lī
Cockettes šovi Palace's Nocturnal Dream Show kļuva par pagrīdes hitu. Izrādes kļuva regulāras, ik pēc dažām nedēļām, un galu galā pārcēlās no sajūsminātas dejas uz tematiskām revijām, piemēram, Gone With the Showboat uz Oklahomu, un vēlāk oriģināldarbiem, ko sarakstījuši Cockettes trupas dalībnieki, piemēram, Tinsel Tarts karstā komā un Ceļojums uz Urāna centru. . Bet tagad viņi tika aizliegti Kaliflower vilkšanas telpā, jo viņiem bija pārāk daudz kostīmu, un tā vietā Cockettes sāka taupīt un sāka veidot savus ansambļus. Vēlāk pievienojās arī dinamiski solisti, piemēram, Silvestrs, kurš vēlāk kļuva par diskotēkas ikonu, un paša Džona Votersa mūza Divine. Šovi bija pazīstami ar savu trakulīgo enerģiju, fanu iemīļoti gan ar savu šarmu, gan saldo neveiklību un neparedzamību.
Slavenības kļuva par faniem, piemēram, Trūmens Kapots, kurš trupu sauca par vienīgo īsto teātri, kā arī Igijs Pops un Alise Kūpere, kuri mēdza pavadīt laiku Koketes namā Heit-Ešberijā. Pat cienījamais kinokritiķis Rekss Rīds savā nacionāli sindicētajā slejā tos nodēvēja par pagrieziena punktu jaunā, atbrīvotā teātra vēsturē, un plašsaziņas līdzekļu atspoguļojums drīz kļuva nikns, tostarp par Cockette kāzām Ripojošs akmens nošāva Annija Leibovica. Grupa Cockettes arī izraisīja nacionālu niknumu, izlaižot parodijas filmu par Ričarda Niksona meitas Trisijas kāzām ar nosaukumu Tricia's Wedding, kurā bija redzami dažādi cienījamie cilvēki, kas nodarīti pāri velk, uz skābi, piedzērušies vai visi iepriekš minētie. Tā saņēma gandrīz tikpat lielu mediju uzmanību kā pašas kāzas.
Buds Lī
Rīda vārdu pozitīvisms izraisīja arī Cockettes rezervēšanu uz mēnesi Andersona teātrī Ņujorkā. Ap šo laiku grupa Cockettes sadalījās divās grupās: tajos, kuri vēlējās saņemt samaksu par savu darbu, un tajos, kuri uzskatīja, ka priekšnesumiem vienmēr jābūt bez maksas. Pēdējais ietvēra Hibiscus, kurš galu galā atdalījās no paša izveidotās grupas un atgriezās pie savas sākotnējās Angels of Light Free Theater idejas kopā ar dažiem sākotnējiem dalībniekiem. Dzejnieks Alens Ginsbergs vēlāk ik pa laikam uzstājās kopā ar viņiem. Atlikušie Cockettes ceļoja uz Ņujorku, un to atklāšanas vakars piesaistīja daudzas slavenības pilsētas centrā un centrā, sākot no Diānas Vrīlandes līdz Andželai Lansberijai un Džonam Lenonam līdz Entonijam Pērkinsam. Pēc leģendārā publicista Denija Fīldsa nemitīgās ažiotāžas ņujorkieši gaidīja noslīpētu teātra pieredzi, neapzinoties, ka tas nebūt nav The Cockettes mērķis, un izrāde tika panorāma. Galu galā fani, kuri saprata Cockettes, ieradās skatīties šovus nākamajās nedēļās, un viņu atbildes bija pozitīvas, taču izrāde Andersonā būtu pēdējā reize, kad kāds no Cockettes parādīsies Ņujorkā. Grupa atgriezās mājās Sanfrancisko, kur viņi joprojām bija mīļoti. Viņi turpināja savas oriģinālās izrādes, no kurām dažas tiek uzskatītas par trupas izcilākajiem darbiem, piemēram, Hot Greeks. Šis bija Cockettes pēdējais šovs, grupai pilnībā izformējoties 1972. gadā.
Iespējams, ka lielākais Cockettes mantojums ir tas, kā viņi ieviesa nometni galvenajā kultūrā. Pēc Cockettes drīz pēc tam sekoja glam roks, kā arī Rocky šausmu attēlu šovs ’s vienlīdz nikns genderfuckery, Deivida Bovija un Eltona Džona mirdzošās personības un pat Bettas Midleres muzikālie sasfesti. Trupai bija arī neizdzēšama ietekme uz modi, joprojām iedvesmojot dizainerus, piemēram, Marku Džeikobsu un Džonu Galjano par Christian Dior, kā arī tik unikāli un sarežģīti kostīmi, daži no tiem tika parādīti Mākslas un dizaina muzejā. Counter-Couture: rokām darināta mode Amerikas kontrkultūrā Izstāde 2017. gadā. Neskatoties uz dažu gadu pastāvēšanu un dažkārt problemātiskajām izrādēm, to ietekme ir neizdzēšama. Visur, kur ir bārdas mirdzums vai vienkārši nerimstoša seksuālā anarhija, Cockettes neatpaliek.
Fotogrāfijas sniedza Deivids Veismans, kurš bija līdzrežisors The Cockettes līdzās Bilam Vēberam dokumentālā filma par grupu; tas tiks izlaists straumēšanas platformā Nojume drīzumā.
Elyssa Gudmena ir Ņujorkā dzīvojošs rakstnieks un fotogrāfs. Viņas darbi ir parādījušies VICE, Billboard, Vogue, Vanity Fair, T: The New York Times Style Magazine, ELLE, un tagad, ļoti laimīgi, viņi. Ja atrodaties Ņujorkā, droši apmeklējiet viņu katru mēnesi Miss Manhetenas informatīvās literatūras lasīšanas sērija .