Bad Binch TONGTONG uzskata, ka mode ir dzeja

Dizaineris Terenss Džou par iedvesmu aiz viņa drosmīgajiem, aizraujošajiem siluetiem un NYFW debijas.
  Attēls var saturēt Cilvēks un Persona Pieklājīgi Deivids Ganons

Terenss Džou par savām drēbēm domā kā par dzeju. Zem nosaukuma Bad Binch TONGTONG , Uhaņā dzimušais Ņujorkā dzīvojošais mākslinieks un modes dizaineris ir pazīstams ar saviem neparastajiem siluetiem, piemēram, nāru astēm un astoņkāju svārkiem, kas bieži izplatās sociālajos medijos. Kopš zīmola izlaišanas 2020. gadā slavenības, tostarp Rīna Savejama , Olīvija Rodrigo, Kamila Kabello, Halsija un Kristīna Agilera ir valkājušas viņa dizainu tādos gadījumos kā Sestdienas vakara tiešraide promo un vairākās starptautiskās versijās Vogue . Bet Džou tas nav saistīts ar ekspozīciju, viņš saka. Viņa galvenais mērķis ir vienkārši izraisīt emocijas, nodot stāstu vai sajūtu.

Šis noskaņojums izpaudās Džou Ņujorkas modes nedēļas debijā piektdien, 2023. gada pavasara/vasaras sezonā. Džou uzsvēra formu, nevis funkcionalitāti un izteiksmi, nevis komerciju ar izskatu, kas ietvēra vilnas, zaļu, ar zebru apdrukātu apmetni tauriņa formā un viņa nāras astes žakarda atkārtojumu. Vēl vairāk valkājamu priekšmetu, piemēram, viņa populāro stīpiņu kleitas , jutos romantiski.

Pirms modes dizaina uzsākšanas Džou ieguva B.S. grāds matemātikā un inženierzinātnēs — gan procesuālos, gan empīriskos pētījumos, kas joprojām daļēji ietekmē viņa darbu. Izrādē tika iekļauti tādi momenti kā divi piesieti modeļi sfēriskās kleitās, kas riņķo viens ap otru kā planētas, bet nesaskaras, un fināls, kurā visi dalībnieki rāpo pa izstieptu auduma cauruli, piemēram, tārpa caurumu, kas izliekas telpā un laikā.

Tā kā izrādes pamatā bija kustība, Džou sadarbojās ar Stefāniju Nelsoni, tā paša nosaukuma deju grupas māksliniecisko vadītāju, kura katru apģērbu atdzīvināja. Dejotāji izcēlās no masīvas, uzspridzinātas Džou galvas kopijas, pēc tam pārvietojās pa telpu, tērpušies zirnekļos, astoņkājos, simtkājos un nārās — vienlaikus iejūtoties katras viņu iemiesotās būtnes raksturā — aizdodot 'garīgi autobiogrāfisku priekšnesumu, ”, kā paskaidrots paziņojumā presei. 'Silueti ir tikai viņa visaktuālāko emociju fiziska transformācija. Kad formas savienojas, spiež, atgrūž un pārvar, tās paziņo pieredzi, kas viņu novedusi līdz šim brīdim.

Mēs runājām ar Bad Bing TONGTONG par noteikumu pārkāpšanu, matemātikas romantismu un virzību uz iekļaujošāku skaistuma versiju.

Pieklājīgi Deivids Ganons

Sveiks, Terrence! Apsveicam ar debiju skrejceļa šovā. Sāksim no sākuma. Kā jūs nonācāt līdz šim punktam?

Es ierados Amerikas Savienotajās Valstīs, kad man bija 17 gadu, lai iegūtu matemātikas grādu inženierzinātnēs. Pēc otrā kursa es nolēmu pāriet uz Pārsonsu mākslas un dizaina jomā. Lai gan daudzi cilvēki varētu domāt, ka tie ir pilnīgi atšķirīgi, es domāju, ka mākslai un matemātikai ir daudz līdzību. Man patīk abi priekšmeti, un es uzskatu, ka tie abi ir ļoti romantiski, tāpēc man bija viegli novirzīt abus priekšmetus un izmantot abu pieredzi, lai pārvaldītu dizaina disciplīnas.

Kas jūs pamudināja beidzot uztaisīt šovu modes nedēļā?

Mēs nolēmām to iegūt pēdējā brīdī. Es diskutēju, vai man tādu vajadzētu iegūt, jo man jau ir daudz cilvēku, kuri atzīst manu darbu sociālajos medijos un esmu izveidojis spēcīgu kopienu. Bet tad es domāju, ka mans šovs varētu būt kaut kas tāds, ko cilvēki nekad nav piedzīvojuši modes nedēļas laikā, kad viņi redz apģērbu kustīgumu, īpaši dejotājiem.

Skatoties izrādi, izgāju cauri emociju kalniņiem: melanholijai, jūtām, izolētībai, vientulībai un priekam. Vai to jūs cerējāt paust skatītājiem?

Savienojuma izveide ar auditoriju ir viena no galvenajām mana dizaina tēmām, kas mani virza manos procesos. Un, kad cilvēki skatījās izrādi, viņi izgāja cauri dažādiem emociju slāņiem, jo ​​es sniedzu platformu cilvēkiem justies, nevis es uzspiežu, kā viņiem vajadzētu justies. Es domāju veidot savus darbus kā dzejoļus, ko es saucu par neracionālu valodu. Domājiet par valodu kā koku. Racionāla valodas sistēma jautā, cik lapu ir uz zara, bet tad neracionālā valoda jautā par to, kas atrodas virs koka — kaut ko, kam nevar pieskarties. Kad mēģinu aprakstīt, kādi ir mani dizaini, sajūta mazinās. Kad cilvēki var kaut ko sajust, tas ir spēcīgāk, nekā es kaut ko izskaidroju. Acīmredzot objekti ir ļoti pašsaprotami, piemēram, astoņkāji un zirnekļi, bet es vēlos izteikt smalkumus. Kad cilvēki iziet no izrādes, viņi jūt visu, ko jūt, redzot pazīstamas formas. Tas ir tieši tas, ko es aprakstīju izrādes piezīmēs: “Vienkārši sajūti to!” Es un skatītāji izrādē tiekamies vidusceļā. Mēs radām šo brīdi kopā.

Pieklājīgi Deivids Ganons

Pieklājīgi Deivids Ganons

Es uzreiz sajutu šos slāņus izrādes augšdaļā, kad nāra sāka rāpot no tava izmēra trieciena jūsu galvai. Par ko tas bija?

Galvenā tēma visā manā darbā ir atcelšana. Piemēram, kad mēs trenējāmies, es mudināju dejotājus aizmirst, ka viņi ir cilvēki, un uzskatīt sevi par īstu kukaini, kuru pievelk gaismas vai nāra, kas pirmo reizi noņem asti un mēģina iemācīties staigāt. Kad nāriņa sāk staigāt, dejot un mijiedarboties kā cilvēks grupā, tas atspoguļo manu kā dizainera sajūtu, ka darīt kaut ko, kas man ir autentisks, var neatzīt vairākums vai nozare.

Un liela daļa modes industrijas ir norūpējusies par pārdošanu un valkājamību. Vai Tu esi?

Mode kā bizness un mode kā stāstu formāts ir pilnīgi atšķirīgi. Raidījumam vajadzētu būt par stāstu stāstīšanu, nevis par pārdošanu, kam varētu būt savi kanāli, piemēram, pircēji redz apģērbu reālajā dzīvē atsevišķi, lai izlemtu, ko viņi vēlas iegādāties. Kad dizaineri vienkārši rīko šovu, lai pārdotu drēbes, ko cilvēki var iegādāties, tas vairāk šķiet kā atņemšana no skatītājiem. Man šķiet, ka es dodu, nevis ņemu no skatītājiem. Es vēlos, lai cilvēki, skatoties manu izrādi, gūtu emocionālu iespaidu. Es vēlos, lai viņi domā par šo mirkli un lai tas dzīvotu savā sirdī. Kad es veidoju izrādi, tam ir nozīme.

Pieklājīgi Deivids Ganons

Vai jūs varat nodot to pašu nozīmi, piemēram, Instagram ierakstā, kas kļūst par vīrusu?

Es ievietoju autentiskus attēlus savā studijā un savā istabā, lai iepazīstinātu ar to, kāda patiesībā ir mana dzīve. Mans Instagram nav tik nopietns kā citi modes zīmoli, kas cenšas ievietot perfektus attēlus. Tas ir ikdienišķi: kā izskatās mana studija, kas dažreiz ir ļoti nekārtīga, un es kā cilvēks. Vīrusu izplatība nekad nav mans mērķis vai nodoms. Tas ir tikai laba darba blakusprodukts, ko es vēlos izveidot vispirms. Dienas beigās es ceru, ka cilvēki atpazīs manu darbu un redzējumu un kaut kādā veidā viņus aizkustinās. Tas ir daudz svarīgāk nekā kļūt par vīrusu.

Kas šovā bija kaut kas tāds, ko mēs jau neesam redzējuši sociālajos medijos?

Izrāde bija par manu darbu. Parasti es strādāju tā, ka es kaut ko uztaisu un pēc tam pa gabalu publicēju savos sociālajos tīklos. Es knapi publicēju sezonu pēc sezonas. Šie gabali faktiski ir balstīti uz maniem iepriekšējiem darbiem. Es nekad nedomāju, ka labs mākslas darbs vai darba kopums ir viens gabals. Viņiem ir ceļojums, un ir process. Piemēram, es liku šo astoņkāju kleitu uztaisīt agri, un nāras pasaka bija uz a Vogue piesegt. Tad es sāku balstīties uz šīm formām un izpētīju citas izrādes iespējas.

Ar visām jūsu izveidotajām formām es nevaru nedomāt par ģeometriju. Vai jūsu matemātikas pieredze ir ietekmējusi jūsu radīšanas veidu?

Daudzi cilvēki saka, ka matemātika ir tikai skaitļi, bet patiesībā tā ir romantiska. Tikai tad, kad es kļuvu par matemātikas svešinieku, es sāku to novērtēt. It kā jums ir jāpamet Manhetena, lai redzētu, cik skaista ir Manhetenas panorāma. Es neteiktu, ka projektējot pastāvīgi domāju par vienādojumiem, taču matemātikas studijas man veiksmīgi ielika pamatus pasaules un starppersonu attiecību izpratnei.

Pieklājīgi Deivids Ganons

Pieklājīgi Deivids Ganons

Bija brīdis, kad divus dejotājus sīpolainā apģērbā savienoja auduma gabals un lēnām riņķoja viens otram, bet nepārtrauca acu kontaktu un nepieskārās.

Mani vienmēr ir iedvesmojusi apgrieztā funkcija: Y ir vienāds ar vienu pār X. Manuprāt, šī ir visu laiku romantiskākā funkcija, jo diagrammā tās veidotā līkne vienmēr tuvojas X un Y asij, bet tās nekad nesaskaras. Mani vienmēr fascinē telpa starp cilvēkiem — nekad nepieskaroties, bet vienmēr kļūstot tuvāk. Ar cilvēka valodu ir grūti aprakstīt šāda veida ekstremitāti.

Kā jau minējāt iepriekš, galvenais iemesls IRL šova sarīkošanai bija tas, ka mēs varam redzēt, kā kustas jūsu apģērbi. Pastāstiet man par darbu ar horeogrāfi Stefāniju.

Es negribēju, ka modeles vienkārši iet pa skrejceļu ar mirušu seju. Mēs ar Stefaniju vienmēr esam vēlējušies strādāt kopā un gaidījām īsto iespēju, kas bija šī izrāde. Darbs ar viņu ir bijis maģisks, jo, lai gan viņai ir pilnīgi atšķirīga izcelsme nekā man, mēs domājam par vienādām atsaucēm. Kad viņa, vadot kustību, ieraudzīja manu zīmējumu ar diviem astoņkājiem, kas bija vērsti kopā, viņa domāja par Marinu Abramoviču, kura patiesībā bija mana iedvesma skaņdarbam — spriedze Atpūtas enerģija , kur viņa un Ulijs velk bultu. Viņa arī interpretēja dejotājus, kas iznāca no manas piepūšamās sejas, valkājot manus gabalus, kā es piedzīvoju pārvērtības no bērna par to, kas esmu tagad. Tad mēs patiesībā uzaicinājām mana drauga bērnu piedalīties izrādē, lai spēlētu manu jaunāko sevi. Sadarbojoties ar viņu šovam, bija daudz tādu brīžu. Mums bija patiesi godīgas sarunas, kad mums kaut kas patika un kad kaut kas nepatika.

Pieklājīgi Deivids Ganons

Bija skaisti redzēt dažādu veidu cilvēkus un ķermeņus kustamies arī jūsu gabalos.

Es vēlos, lai cilvēki zina, ka modei ir jābūt kaut kam, kas mūs dod, nevis ierobežo. Kāpēc es kādreiz gribētu, lai manām modelēm būtu tāds ķermenis, kādu var sasniegt tikai neliela daļa iedzīvotāju? Tas nav autentisks, un autentiskums man ir ļoti svarīgs. Aktieru sastāvs attēlo reālus cilvēkus, dažādas ķermeņa formas, dažādus augumus, dažādus vecumus un dažādas spējas. Viņi ir mani draugi, un viņi ir mana ģimene. Viņi pārstāv mums .