Anjimile ir garīgs dziesmu autors, kas izmanto mūziku, lai sazinātos ar saviem senčiem

Šonedēļ, viņiem. profilē topošos LGBTQ+ mūziķus, kuru tālredzīgais darbs ir padarījis viņus par skatāmiem māksliniekiem. Lasiet vairāk no sērijas šeit .



Andžimila balss ir tāda, kas tevi ievelk un tur sev klāt, it kā tevi apņem lolota sega. Šī komforta un tuvības sajūta ir visuresoša viņa 2020. gada debijas albumā Dod Takeru , kurā Bostonā dzīvojošais dziedātājs un dziesmu autors pēta, ko nozīmē radīt paša radītu garīgumu. Neatkarīgi no tā, vai mākslinieks stāsta savus vai senču stāstus, mākslinieka siltā, aicinošā skaņa piedāvā klausītājiem ieskatu ne tikai viņu dvēselē, bet arī Visuma pievilcībā.

Uzaudzis Malāvijas imigranti, kas lika viņam katru nedēļu doties uz ilgu dievkalpojumu Teksasas priekšpilsētā, Anjimile jau agrā bērnībā cīnījās ar konservatīvo kristiešu vadīto transfobiju un homofobiju. Tur viņš uzauga, klausoties melnādainajām ģitāras leģendām, piemēram, Prinsu un Džimiju Hendriksu, kā arī Zimbabves superzvaigzni Oliveru Mtukudzi, kurš izraisīja viņa mīlestību pret šo instrumentu. 2011. gadā viņš pameta savu dzimto pilsētu, lai nokļūtu Bostonas Ziemeļaustrumu universitātē. Būdami studenti, kuri mācījās mūzikas industrijā, viņi sāka rakstīt dziesmas un gadiem ilgi rosījās vietējā indie mūzikas vidē. Viņu dziesmu rakstīšanas karjera apstājās, kad viņu cīņa ar alkoholu vairs nebija ignorējama, un viņi pārcēlās uz Floridu ar drēbju maisu un ģitāru, lai 2016. gadā iekļūtu rehabilitācijas iestādē. Drīz pēc tam viņi atkal sāka rakstīt, kā rezultātā lielākā daļa dziesmu ir ieslēgtas Dod Takeru .



Saturs

Šo saturu var apskatīt arī vietnē tā rodas no.



Deviņu ierakstu ierakstā Anjimile pēta viņu kā transvīrišķīgas nebināras personas sevis pieņemšanas procesu, atrodot atpestošu garīguma ideju ārpus kristīgās tradīcijas, kurā viņš bija audzināts. Tā vietā viņš pievērsās saviem malāviešu un dīvainajiem senčiem, dabai, un filozofiskā ideja, ka visas dzīvās un mirušās lietas ir savstarpēji saistītas. Dziesmās, piemēram, Ndimakukonda, ir iekļauta čičeva valoda, Malāvijā visbiežāk lietotā valoda. Siržu lauzējā 1978. gadā Andžimile dzied par savām attiecībām ar vecmāmiņu, kuru viņi nekad nav satikuši. Atdzimšanas un atgūšanas attēlojumi pārsteidz ierakstu, parādot viņu gan kā vadītāju, gan tulkotāju. Atpildot abas lomas, Anjimile piešķir jaunu dzīvību stāstiem par tiem, kas bija agrāk.

Dod Takeru ir iejaukšanās nomācošajā, pārsvarā baltā un cišetiskajā indie-folk pasaulē. Tomēr Anjimile vieta pie sakāmvārdu galda nav likvidējusi izstumšanas vai žetonu sajūtu, tāpēc viņi cenšas radīt mūziku, kas pretojas vienkāršai klasifikācijai. Patiesībā mākslinieka gaidāmais EP, atkalapvienošanās, iznāks 7. maijā Tēvs/meita, turpinās šo cerību graušanas darbu. Projekts sastāv no orķestra dziesmu paplašinājumiem Dod Takeru , kurā ir iekļauti citi savdabīgie indie rokeri, piemēram, Džejs Soms, Sasami un Lomelda. Tas būs kaut kas līdzīgs pārdomām, viņš stāsta viņiem.

Mēs sazinājāmies ar daudzpusīgo mākslinieku, lai apspriestu viņa skanējuma attīstību, transvīrišķo reprezentāciju, sarežģīto ceļojumu uz atkarības atveseļošanos un nepārtraukto vajadzību risināt balto pārākumu mūzikas industrijā.



Anjimile

Omari Spīrsa

Pirmā lieta, ko es domāju, dzirdot jūsu mūziku, bija: Šis cilvēks ir bijis koros. Mani interesē, kas jūs piesaistīja šāda veida mūzikas telpām un kā tās ietekmē jūsu darbu?

Koros mani piesaistīja manas vecākās māsas. Es dotos uz viņu 8. klases koncertiem un viņi būtu šajās tiešām stīvajās kora kleitās un uzvalkos [smejas] , un es būtu kā, Oho, tas ir pārsteidzoši. Tāpēc, tiklīdz es varēju, es pievienojos korim. Tā bija piektā klase, un tas bija vietējais bērnu koris, ko mana mūzikas skolotāja ieteica man izmēģināt. Man patika skaņa, cilvēka balss, kora un nekorāla. Ir kaut kas debešķīgs, ja to ieskauj balsis. Tas ir labāk savienībā un/vai harmonijā, taču pat disonanse ar kopīgu mērķi ir ļoti spēcīga cilvēka gara izpausme.

Oho, jā! Un kas tevi piesaistīja pie ģitāras? Jūs sākāt spēlēt ģitāru, kad jums bija 11 gadu

Jā, es mēdzu daudz skatīties MTV, un es atceros, ka jau no mazotnes redzēju ģitāras spēlētājus un domāju: Tas ir forši. Vecāki man iedeva ģitāru otrajā klasē, bet tā bija rotaļu ģitāra, un es atceros, ka biju tā: sasodīts, tas nav tas, ko es gribēju. [smejas] . Kad es kļuvu vecāks, viņi man iedeva īstu ģitāru. Es atceros, ka mani interesēja Džimijs Hendrikss un Prinss, un domāju, ka tas ir super. Man arī patika, ka tas bija sevis harmonizējošs instruments, kas man bija liels vilinājums.

Mūzika ir mana atpazīstamākā un tulkojamākā saikne ar maniem senčiem. Mūzika ir pārpasaulīga — universāla valoda, tāpat kā matemātika.



Man patīk dziesma 1978, kurā ir sajūta, ka tu dziedi saviem senčiem un kopā ar tiem. Melnādainajā dziedāšanā saviem senčiem ir kaut kas tik spēcīgs, tāpēc es vēlējos jautāt, kā, jūsuprāt, jūsu mūzika palīdz jums izveidot savienojumu ar jūsējo.

Mūzika ir mana atpazīstamākā un tulkojamākā saikne ar maniem senčiem. Mūzika ir pārpasaulīga — universāla valoda, tāpat kā matemātika. Tas pārsniedz vēsturi un pašu laiku. Un tāpēc mana dziesmas dāvana, manuprāt, ir dāvana, ko man ir piešķīruši mani senči. Mūzika ir daļa no manas vēstures un dzimtas, daļa no manas ģimenes un manām asinīm. Kad es dziedu vai muzicēju, es vienkārši jūtu, ka es sarunājos ar kaut ko, kas pastāv tik daudz ilgāk nekā es. Kad es rakstu dziesmas, es apsēžos ar ģitāru un vienkārši sāku spēlēt un dziedāt nejaušus sūdus — ir tāda sajūta, ka es ieslēdzos radiostacijā, it kā dziesma jau būtu uzrakstīta un es to tikai tulkoju cilvēku valodā vai cilvēka skaņās. . Es vairāk daru to, ko dara ota, nevis gleznotājs.

Domājot par vidēju, mani interesē tas, kā skaņa ilgst ilgāk ūdenī nekā gaisā. Tāpēc tiem no mums, kurus no vietas, no kurienes mēs nācām, šķir ūdens, mēs varam padomāt par to, kā mūsu senču skaņas joprojām atskan šajā ejā. Vai esat pazīstams ar Beverliju Glenu-Kouplendu un viņa domām par dziesmu atvasināšanu no tā, ko viņš sauc par Universālā apraides sistēma ?

Jā! [Andžimile sniedzas lejā un paceļ Beverlijas Glennas-Kouplendas 2004. gada albuma vinilu, Pirmā lūgšana. ] Es nebiju dzirdējis par viņu līdz mārketinga ciklam Dod Takeru sākās, un tas bija iekļauts uzlīmē uz mana vinila, piemēram, mākslinieki, kas jums varētu patikt. Man bija tā, kas tas ir? Es viņu paskatījos uz augšu un jautāju: Ko!? Es lasīju piezīmes par Pirmā lūgšana par Universālo apraides sistēmu un bija kā, sūds, šis cilvēks zina, un skaidro kaut ko, kas ir zināms un īsts, un vienkārši izsaka to vārdos. Es biju satriekts.

Saturs

Šo saturu var apskatīt arī vietnē tā rodas no.



Glens bija pirmais melnādainais transvīrišķais dziedātājs, par kuru es jebkad dzirdēju. Vai jums ir kāds melnādains transpersonas vai melnādains vecākais, uz kuru jūs varētu paskatīties?

Ak. Nē, īsti nemaz. Par Beverliju Glenu-Kouplendu es uzzināju pagājušajā gadā. Pirms tam, augot Ričardsonas priekšpilsētā Teksasā, tur nebija neviena vecāko. Man īsti nav vecvecāku pieredzes, tāpēc tur nav melno vecāko. Mana ģimene ir ļauni transfobiska, tāpēc tur noteikti nav paraugu. Tomēr es pilnībā ticu, ka manas asins līnijas vēsturē ir bijuši dīvaini un transpersonas. Laika ziņā ir pagājis ilgs laiks, it kā tur būtu jābūt dīvainiem un transpersoniskiem cilvēkiem.

Jā, tā ir viena no lietām, pret ko es cenšos atturēties, ir uzskats, ka transpersonas ir jaunums melnādaino kopienā. Paverdzināšana un koloniālisms noteikti izdzēsa dažus vārdus, kas mums bija, taču mūsu vēsturē vienmēr ir bijuši piemēri. Runājot par tradīcijām, man šķiet, ka žanra jēdziens ir aizraujošs, ņemot vērā tās rasu un dzimumu vēsturi. Es redzu, ka jūs pārsvarā tiekat apzīmēts kā folks vai indie-folk — kā jūs jūtaties par šādu etiķešu ievilkšanu?

Jūtos samērā vienaldzīga. Tikai tāpēc, ka nejūtu nekādu īpašu naidīgumu pret žanru, es nejūtu nekādu īpašu saistību ar tā lietderību ārpus mārketinga.

Man šķiet, ka jo īpaši melnādainajiem cilvēkiem kaitē žanrs. Pastāv šāda veida rūpīga pārbaude un baložu dzīšana, ar ko baltajiem māksliniekiem ne vienmēr ir jācīnās un bieži vien arī nav.

Tam ir liela jēga. Man ir patiešām grūti atrauties no ļoti reālajām žanra rasu saknēm, un man šķiet, ka tas joprojām ietekmē melnādaino māksliniekus šodien.

Jā. Man šķiet, ka jo īpaši melnādainajiem cilvēkiem kaitē žanrs. Pastāv šāda veida rūpīga pārbaude un baložu dzīšana, ar ko baltajiem māksliniekiem ne vienmēr ir jācīnās un bieži vien arī nav. Es tikai mēģinu atskaņot savu mazo geju dziesmu, bet tas kļūst dīvaini. Mana jauna cilvēka pieredze, ielaužoties [indie] arēnā, ir bijusi interesanta, jo redzu, kā izpaužas rasisms, piemēram, jārunā ar gandrīz tikai baltajiem žurnālistiem. No vienas puses, es esmu ļoti sajūsmā par šīm slimajām iespējām, un, no otras puses, tas ir tāpat kā: Nu, vai es vēl kādreiz ieraudzīšu brūno cilvēku? Ir ļoti grūti būt par indie cilvēku, kurš mēģina ielauzties ainā, kurš vēlas vienlaikus iesaistīties visās foršajās piedāvātajās iespējās, bet vēlas arī nebūt balto cilvēku ieskauts. Tas ir bijis acis, lai redzētu, cik daudzas iestādes, uz kurām es kādreiz patiešām pievērsos, patiesībā ir tikai baltie cilvēki.

Es gribēju pieskarties prātīgumam. Kā vēl viens prātīgs melnādains transpersona, apsveicam ar pieciem gadiem. Tas ir sasodīti milzīgi, it īpaši šīs pandēmijas laikā. In Devējs ņēmējs, garīgums ir tik acīmredzams, un es zinu, cik daudzas atveseļošanās programmas ietver garīgumu kā pamatu. Domājot par jūsu ģimenes un baznīcas vēsturi, es domāju, cik grūti jums varētu būt bijis nomainīt reliģiju, kurā uzaugāt, pret paša radītu garīgumu, lai kļūtu skaidrāks?

Mana māte ir ļoti transfobiska, un es reiz 17 gadu vecumā tiku uzņemta Kristus konsultācijā. Tas nav noderīgi. Es tikai atceros, ka mans Kristus padomnieks jautāja: Kāpēc tad jūs domājat, ka esat lesbiete? [smejas] Pavisam nopietni, man šķita: tas ir smieklīgi! Māte, es nezinu! Man bija arī sirreālas problēmas ar vielu atkarību, tāpēc šī palīdzība nebija man vajadzīga. To sūdu bija viegli izmest miskastē. Reliģija, ar kuru es uzaugu, nodarīja man tikai kaitējumu, kā to atspoguļo mana transfobiskā audzināšana.

Tas ir bijis garš ceļš, un tagad es esmu patiesi sajūsmā par šo jauno nodaļu, kurā es varu aptvert sevi visu atveseļošanās vietās.

Mani interesē, kāda ir bijusi jūsu pieredze kā melnādainajai transpersonai atveseļošanās periodā?

Es tikai pavisam nesen varēju atrast radniecības grupas. Es kļuvu prātīgs Floridā gadā, kad Tramps tika ievēlēts, un man bija tā, Es kļūstu prātīgs, un visi pārējie var izdoties. Es pat nebiju transpersona. Es biju sieviešu pusceļa mājā un man bija gluži kā Es to aplūkošu vēlāk. Es vispirms atjēgšos . Un tas ir skumji. Es nevēlos, lai kāds justu, ka viņam ir jāatliek sava dzimuma identitāte, jo viņiem ir jāsaņem skaidrība.

Es vienkārši nekad neesmu bijis cilvēks, kurš pēc atveseļošanās sadraudzības sanāksmes atpūšas, lai iedzertu kafiju, vai veido ciešas draudzības ar cilvēkiem, jo ​​man bija tā, it kā es negribētu zināt, kāda ir jūsu politika [pret QTBIPOC]. Tagad radniecības grupu dēļ es jūtos tikko enerģisks un, godīgi sakot, esmu vairāk sajūsmā par savu atveseļošanos nekā jebkad agrāk. Tas ir bijis garš ceļš, un tagad es esmu patiesi sajūsmā par šo jauno nodaļu, kurā es varu aptvert sevi visu atveseļošanās vietās.

Tas padara manu sirdi tik laimīgu. Atkopšanas radniecības grupas COVID laikā man ir bijušas glābiņš. Ir arī pārsteidzoši redzēt, kā nākamās paaudzes dīvaini un transpersoniski bērni dzīvo tā, kā viņi dzīvo. Ja jūs varētu pateikt vienu lietu transbērniem, kas tas būtu?

Es jūtos patiešām iedvesmota un pilnvarota no trans-jaunatnes. Tāpēc es teiktu: Paldies, ka esat lieliski.

Šī intervija ir rediģēta garuma un skaidrības labad.