7 dīvaini mākslinieki, kuri maina spēli 2018. gadā

Pagājušā gada savdabīgās mākslas kalns bija dāvana tiem no mums, kurus satracināja 2017. gada mūžīgā politiskā cīņa. Kā mēs to būtu varējuši izdzīvot bez LGBTQ+ kultūras bezprecedenta pieauguma un bez tādām filmām kā Sauc mani savā vārdā un tāda mūzika kā Sentvinsenta Masedēšana kas vai nu pārsniedza politiku, vai mainīja sarunu? Īpaši spēcīgs gads bijis arī vizuālajai mākslai, kas demonstrēja visu no adītas odas lesbiešu mikroautobusu kopienām, lai transprotestētu mākslu piesūcināts ar urīnu .



Milzīgais savdabīgās mākslas daudzums un kvalitāte, kas tiek demonstrēta 2017. gadā, nozīmē, ka 2018. gads ir neapšaubāmi daudz māmiņu lieta. Tomēr mēs varam sagaidīt, ka vairākiem māksliniekiem jaunais gads būs vētrains. Šis komplekts ir veco un jauno seju sajaukums; cilvēki, kurus mēs gaidām, un cilvēki, kurus jūs nekad neredzētu nākam:

Pols Mpagi Sepuja



Mākslas darbs ar melnbaltu ķermeņu attēliem un pasteļtoņu apģērbu.

Paul Mpagi Sepuya, “Mirror Study (0X5A0487), 2017, arhīva pigmenta izdruka, 34 x 51 colla, 5. izd. no projekta “Figures, pamatojums un pētījumi”, ar mākslinieka pieklājību, Čikāgas dokumentu galerija un Jansija Ričardsona galerija Ņujorkā.



Ja pagājušā gada mazākie ir patiesi šī gada čempioni, tad Pols Mpagi Sepuya ļoti vēlas doties jaunajā gadā. 2017. gadā šis Losandželosā dzīvojošais mākslinieks izcēlās Ņujorkā ar iespaidīgu personālizstādi Jensijā Ričardsonā Čelsijā, kā arī iekļaušanu grupu izstādēs mākslas izstādē Spring/Break un Jaunā muzeja grāvēju. Sprūda: dzimums kā rīks un ierocis izstāde. Sepuya šogad sāks, demonstrējot darbu MoMA ilgi svinētajā ikgadējā izstādē, Jauna fotogrāfija . Viņam būs arī jauns darbs ICA Philadelphia šovā par dīvaino digitālo dzīvi, ko sauc Tag: priekšlikumi par Queer Play un turpmāko darbību , kas tiks atvērta 2. februārī.

Šī mākslinieka fotogrāfiju tik atsvaidzinošu padara tās smalkā skatiena un jutekliskuma izpēte. Sepujas darbi bieži cirkulē ap dīvainas kopienas tēmām un kameras skatienu. Vēsturiski viņš atklāj dažas neērtas patiesības par to, kā fotogrāfija ir sagrāvusi dīvainus ķermeņus — īpaši melnus, dīvainus ķermeņus —, izmantojot redakcionālās metodes. No šiem fragmentiem Sepuja piesūcina savus priekšmetus un pašportretus ar spēku. Viņa fotogrāfiju iluzorais dziļums ir saistīts ar centrā novietoto kameru, lai skaidri parādītu katras fotogrāfijas neredzamo spēka dinamiku.

Attēlā var būt tekstūra un balts

Mikalēna Tomasa

Trīs melnu sieviešu glezna, kas izgatavota no akrila un emaljas akmentiņiem uz koka paneļa.



Mikalēna Tomasa, “Pusdienas uz zāles: Trīs melnās sievietes”, 2010. gads, rhinestones, akrils un emalja uz koka paneļa, 120 x 288 collas, 304,8 x 731,5 cm. Ar Mikalēnas Tomasas pieklājību

Neapšaubāmi viena no mūsdienu vadošajām māksliniecēm Mikalēna Tomasa izceļas ar savu spēju pārņemt dadaisma mantojumu kā melnādainie lesbiete. Viņa integrē abstrakcijas un kolāžas elementus ar interesi par tekstilizstrādājumiem un faktūru. Viņas darbu tēmas parasti ieskauj grezni audumi, spīdumi, rhinestones un krāsas. Apvienojot šādus maz ticamus elementus, Tomasa uzdzīvo “pārāk daudz”, viņa apgalvo, ka materialitātei ir vieta identitātes radīšanā un nostiprināšanā.

Lai gan tas ir diezgan iedibināts mākslas pasaulē, šis ir gads, kad Mikalēna Tomasa darbojas visā valstī. 2017. gada beigās Tomass izveidoja a tveicīgs plakāts atbalstot ACLU pilsoniskās brīvības veicināšanas kampaņu. Šogad Tomass piedalīsies divās lielās izstādēs visā valstī. Sietlas mākslas muzejā viņa raksta virsrakstus Vēstures izdomāšana kopā ar Robertu Koleskotu un Keriju Džeimsu Māršalu. Izstāde koncentrējas uz melnādaino pieredzi un perspektīvu mākslas vēsturē, kas tik bieži ignorē krāsainos cilvēkus. Alabamas štatā parādās Tomasa darbs Skaistuma pozēšana afroamerikāņu kultūrā , kas ilgst līdz 4. martam.

Attēlā var būt tekstūra un balts

Deivids Vojnarovičs

Jauna zēna melnbalts portrets bez nosaukuma, ko ieskauj teksts.

David Wojnarowicz, Bez nosaukuma (One day this kid . . .), 1990. Photostat, 30 × 40 1/8 collas (76,2 × 101,9 cm). 10. izdevums. Vitnijas Amerikas mākslas muzejs, Ņujorka; pirkums par drukas komitejas līdzekļiem 2002.183. Ar Deivida Vojnaroviča muižas un P.P.O.W galerijas, Ņujorkas, NY, pieklājību.



Jau vairākus gadu desmitus vēsturnieki ir mēģinājuši uzskatīt 80. gadu AIDS krīzi kā geju kopienas mobilizācijas un iznīcināšanas spēku. Ar eksponenciāli pieaugošu biežumu tie norāda uz Deivida Vojnaroviča, dedzīgi politiska un ļoti personiska mākslinieka, kurš pārdzīvoja epidēmiju un nomira no tās 1992. gadā, darbiem. Lai gan Vojnarovičs ir kļuvis par acīmredzamu iekļaušanu gandrīz katrā izstādē, kas attiecas uz AIDS, viņa precīza pozīcija dīvainās mākslas vēsturē joprojām ir nedaudz nenotveramāka.

13. jūlijā atklās Vitnijas muzejs ilgi gaidītā retrospekcija mākslinieka darbu. Ar grafiskā dizainera prasmēm un savdabīgām literārām atsaucēm Vojnarowicz vērš uzmanību uz dīvainu estētiku; viņš jauc seksuāli kaislīgo ar politisko aktīvo, komisko ar kodīgo.

Attēlā var būt tekstūra un balts

Zanele Muholi

Stingrs melnbalts fotoattēls ar melnu sievieti ar baltām līnijām pāri viņas ķermenim.

Zanele Muholi, no sērijas Somnyama Ngonyama, 2015. Arhīva pigmenta izdruka. Zanele Muholi, pateicoties māksliniecei, Yancey Richardson, Ņujorka un Stīvensona Keiptauna / Johannesburga.

Dienvidāfrikā joprojām notiek plaši protesti par pilsoņu tiesībām, ņemot vērā pieaugošo pēcaparteīda nevienlīdzību un sociālos nemierus. Šīs pretestības virzītājspēks ir aktīvistu un mākslinieku paaudze, kas meklē vienlīdzīgāku valsti melnādainajiem un nabadzīgajiem cilvēkiem. Zanele Muholi ir šīs kustības galvenā pārstāve, kas savu spēcīgo un dīvaino portretu fotogrāfiju izvirza cīņā kā Dienvidāfrikas LGBTQ+ iedzīvotāju simbolu. (Brīvajā laikā viņa ir arī līdzdibinātāja foruma Sieviešu un Inkanyisas iekļaušanai forumā, kas ir dīvaina un vizuālā aktīvisma platforma.) Būdama melnādainā lesbiete, Muholi ir piedzīvojusi nežēlīgus uzbrukumus savai personai un darbam. Valstī, kur slepkavības goda dēļ un korektīvās izvarošanas pret lesbietēm ir patiesi draudi, Muholi zina, ka daudzas viņas fotografētās sievietes ir nogalinātas. Risks, ko mēs uzņemamies, ir ikdienā, sacīja Muholi intervija ar The Guardian, vienkārši dzīvojot un domājot, kas varētu notikt ne tikai ar jums, bet arī jūsu kolēģiem aktīvistiem un draugiem, kuri dzīvo savu dzīvi.

Cīņa pret rasismu, vardarbību un atstumtību ir bīstams darbs, taču Muholi neplāno drīzumā doties pensijā. 2018. gada aprīlī viņa publicēs Zanele Muholi: Somnjama Ngonjama, Sveicināta tumšā lauve , pašportretu grāmata, kas padara politisko personisku, melno seju izvirzot par prioritāti kā identifikācijas, pratināšanas un galu galā cilvēces vietu.

Attēlā var būt tekstūra un balts

deils Lūiss

Krāsaina glezna ar daudziem cilvēkiem, kas sēž uz zāles.

Deils Lūiss, 'Special K', 2017, eļļa, akrils un aerosola krāsa uz audekla, 200 x 400 cm. Autortiesības Deils Lūiss. Pieklājīgi Edel Assanti. Vila Amlota instalācijas attēli.

Mūsdienās ir maz figurālu gleznotāju, kas pieprasa tik koncentrētu izskatu kā Deils Lūiss. Viņa masīvie, raupjie, bieži vien nepabeigtie audekli ievelk skatītājus ikdienas dzīves ainu virknējumā. Dzimšanas dienas ballītes. Ģimenes vakariņas. Geju orģijas. Tas viss ir šeit. Lūisa darbu tik valdzinošu padara viņa ļaušanās sabiedriskās dzīves raizēm. Ielu ainas kļūst šausminošas, ja arī jautras. Jūs varat atrast antropomorfus dzīvniekus, kas tur rokās ar cilvēkiem. Sieviete plīvoja pāri vakariņu galdiem, kamēr pretīgi vīrieši mācās pie viņas. Vēl viena aina: go-go dejotāji twerking uz pūļa. (To sauc Baznīca .)

Zem Lūisa darbu necieņas un kompozīcijas sarežģītības slēpjas kaut kas sarežģītāks: britu identitātes meklējumi. Apvienotā Karaliste joprojām meklē sevi pēc trakulīgā Brexit balsojuma 2016. gada jūnijā. Lūisa audekli ir Londonas multikulturālās kompozīcijas izpēte, kas spēlē gan ar balto britu dzīves priekiem, gan satraukumiem. Un Lūiss šo gadu sāk spēcīgi pēc ārkārtīgi noslogotā 2017. gada. Janvārī tiks atklāta viņa personālizstāde Londonā. Ēdels Asanti galerija.

Attēlā var būt tekstūra un balts

Lola Flash

Blakus atrodas divas tumšās telpas procesa fotogrāfijas. Viens no cilvēkiem, kas guļ uz automašīnas pārsega, otrs no diviem vīriešiem bez krekla...

Pa kreisi: Lola Flash, bakkanāls, ap 1991. gads, krustenisko krāsu sērija, oriģināla tumšās telpas procesa fotogrāfija. Pa labi, Lola Flash, K ir paredzēts KKK, krustenisko krāsu sērija, oriģināla tumšās telpas procesa fotogrāfija, 1993. gads.

Dokumentējot pārmaiņas dīvainajā kultūrā vairāk nekā 30 gadu garumā, trāpīgā fotogrāfe Lola Flash prezentēs retrospektīvs viņas darbu galerijā Pen + Brush Manhetenā, sākot no 25. janvāra.

Sākot viņas karjeru 1980. gados, liela daļa Flash agrīno fotogrāfiju dokumentē protestus pret Reiganu pret AIDS Ņujorkā. Tomēr viņas darbs ir dziļāks; ātri šie attēli veido kritiku pret gejiem baltajiem cis-vīriešiem, kuri nespēj aptvert savas ādas krāsas ilgstošās privilēģijas. (Skatiet skābo trīskāršo negatīvu K (1989), kurā attēloti divi bifei balti vīrieši trūcīgā apakšveļā un Ku Klux Klan maskās.) Attīstoties savā darbībā, Flash koncentrējas uz normalizētu un nomācošu dzimuma, vecuma un rases standartu izjaukšanu. Portretos ir iekļauti dīvainu avangarda tendenču noteicēju, elegantu vecāku sieviešu un ikdienas transfolku attēli.

Attēlā var būt tekstūra un balts

Deivids Hoknijs

Glezna ar diviem vīriešiem, kas sēž viens otram blakus krēslos. Aiz viņiem ir zils logs pirms viņiem ir galds ar...

Deivids Hoknijs. Brits, dzimis Bredfordā, 1937 Kristofers Išervuds un Dons Bačardijs , 1968, Akrils uz audekla, 83 7/16 collas × 9 pēdas 11 1/2 collas (212 × 303,5 cm), Privāta kolekcija, SL.16.2017.29.1

Jau iemūžināts mūsdienu meistaru debesīs, Hoknijs piedzīvo vēlu karjeras renesansi ar ceļojošu karjeras retrospekcija kas šobrīd līdz 25. februārim atrodas Metropolitēna muzeja slavinātajās galerijās. Astoņgadu gleznotāja izstāde, kas pazīstama ar maigajiem savdabīgās sadzīves atainošanas veidiem, atgādina skatītājiem, ka savdabīgums var būt tikpat maigs, cik radikāls. Vēsture ir svarīga, un agrākie no Hoknija darbiem nāk no laika, kad homoseksualitāte joprojām bija krimināli sodāma gan ASV, gan mākslinieka dzimtajā Lielbritānijā. Neskatoties uz to, Hoknijs geju mīlestību attēloja jau no savas karjeras sākuma. Skat Mēs, divi zēni, kopā pieķērāmies (1961), abstrakta, nekārtīga mīlestības vēstule geju pieskārienam un dīvainai atklāsmei.

Vecais atkal ir jauns. Pat ar tik saliktu portfeli mākslinieks 2018. gadā var spert savu lielāko soli. Savā retrospekcijā Hoknijs izstāda dažus īpaši nesenus darbus, kas norāda, ko mākslinieks ir paredzējis 2018. gadā. Visspilgtākais ir A. Lielāks interjers ar zilu terasi un dārzu . Pabeidzis tikai pagājušajā gadā, Hoknijs ir nogriezis divus stūrus no sava audekla apakšas, ļaujot telpas ilūzijai deformēties un vīties pāri gleznai, ieraujot skatītāju tās ainavā. Šādas inovācijas saknes var būt Itālijas renesanses laikmeta sienu gleznojumos, taču Hoknijs ir viens no retajiem mūsdienu māksliniekiem, kas atdzīvina šo perspektīvas maiņu ar tik estētisku noskaņojumu.

Zaharijs Mazais ir rakstnieks, kurš šobrīd atrodas starp Ņujorku un Londonu. Iepriekšējie līdzekļi, esejas un apskati ir parādījušies The Financial Times, Artforum, Art in America, Artsy, BOMB Magazine, un Hiperalerģija, starp citiem.